西印度群岛

法国的冬天，光线昏暗，镜头扫过一片白雪覆盖的荒原，进入了一座巨大的钢与玻璃结构的建筑，建筑的侧面敞开，最终停在一艘木船的复制品前。从上层甲板向外伸出的结构上刻着“自由、平等、博爱”的字样。

梅德·洪多利用这一移动镜头为他的故事片《西印度群岛或黑人逃亡者的自由》（1979）确立了背景，同时也为观众打开了一个更为广阔的想象空间。这艘船成为了一个极具多样性的舞台，用以呈现殖民主义、奴隶制以及法属西印度群岛争取独立的荒诞叙事。梅德·洪多在这一有限的空间内探索了他的众多主题，无论是中途航道、逃亡黑奴、废奴运动，还是向法国迁移的劳工历史。影片将节俭美学与音乐剧的华丽风格相结合；不同的时间段如同地理参照点一般优雅地相互交融；而只有当演员呼出的可见气息——一种因寒冷造成的疏离效果——偶尔提醒我们，《西印度群岛》并非在马提尼克岛拍摄时，现实才短暂浮现。

点评

通过「一个场景发生的各种事」来展示法国在西印度群岛数百年的殖民压迫。影片在只有一个场景的基础上运用精美的高水平摄影美术、各种处理（编排调度运镜剪辑等）水平很高/极高的歌舞段落、类布莱希特的表演模式等不仅营造了梦幻如戏的气质也避免了「因气质过于绚烂正面而损害对主题的批判力度」（这种避免归功于布莱希特形式与单一场景的间离功效），但个人觉得多些场景其实并不会破坏影调，反而能增强影像力量。

一部手把手为你讲解法国殖民史的歌舞片，除了把历史和当代分成了两条线交错来讲以外，其他都顺顺当当一清二楚，从16世纪到电影拍出的20世纪七十年代。无论是殖民者的目标与手段还是殖民地人民的受压迫、妥协与反抗，都用直白的台词和鲜明的人物形象展现出来。与法国官方叙事不同的是，导演明显对法兰西王国、帝国、共和国的区分并不介意：同样的官邸、同样演员扮演的殖民官员，只是标语从“上帝与国王保护王国”变成了“自由平等博爱”。给高分因为是我看的第一部美国和法国之外的歌舞片，无论从音乐风格上（浓重的鼓声，非常昂扬）还是语言上（除了法语之外有大量的créole antillais）都让人耳目一新。另外，演法国总统的那个人并不像当时的总统Giscard，但不知为什么特别像当时的总理Raymond Barre