黎巴嫩

影片讲述了一个真实的故事，1982年6月黎巴嫩战争的第一天，四名年轻的以色列士兵独自驾驶一辆坦克，被要求配合一队地面士兵作战。该部队的第一个任务是进入黎巴嫩平民村庄，清除那些看上去明显是巴解放组织的恐怖分子。指挥官贾米里描述特派团的行动要领是要“迅速简单”，然而随着士兵进入村庄，看似简单的任务很快变得复杂，最终变成了一场屠杀噩梦。在特派团出动那一刻起，他们和其他部队失去联系，四名士兵就被带到了一个死亡陷阱当中。 《黎巴嫩》表现了混乱复杂的中东战争，这部电影不可避免要涉及到政治问题。但最重要的则是，导演希望通过电影描绘四个二十出头年轻人的惊醒，他们突然发现自己身处杀害平民的残酷现实中，杀人成为他们必需做的事情。他们都不是英雄，也没有人想成为英雄。他们的生存本能和人性价值观在激烈斗争，这是一出毛骨悚然的人间悲剧。

《黎巴嫩》就是这么一段真实的故事，梅卡瓦主战坦克里的四人组，都是些年轻的士兵，他们要随一对地面部队去执行任务，穿越城镇废墟。对于缺少经验的“菜鸟”们来说，每一次出发都是死亡的考验，虽然敌人的实力悬殊，但防不胜防的偷袭也让以色列人疲于奔命。谁是阿拉伯解放组织，谁是平民，所有都判断都要在几秒内完成。晚了一秒，战友和自己就要牺牲，早了一秒，可能被轰碎的就是眼前的养鸡场老大爷。

这就是以色列士兵的世界，伸手可触的，不过几立方米油腻腻的战车内部，眼里除了黑糊糊的战友，就只有通过炮塔口能看到的一小块圆形。这巴掌大的镜口，就是士兵与外界唯一的交流途径，可能看到的景象，都是被放大后的惨状。老人在残喘，女人在燃烧，男人不是被屠杀，就是在准备袭击自己。这就是坦克兵的世界，困在杀人机器里，装甲随时随地都会变成自己的棺材。

导演塞缪尔·茂茨在国际上名不见经传，没想到在威尼斯初试啼声，就技惊四座，具有拿下金狮奖的潜质。《黎巴嫩》整部影片都在一个封闭空间内完成，只有操纵员的一个主观视角向外眼神。这种独特且坚决的手法，让此片有种难得的真实感和临场感，从第一个镜头就把观众带入到电影中，带入到战火纷飞的境地。如此现实的触感，来自于导演真实的人生经历，茂茨年轻时就是一名坦克炮的操作手，被战争伤痛折磨的他，直到20年后才鼓起勇气要将这段经历搬上大银幕。以色列电影人拍摄此类影片，有一些不可避免的困难，主题和时局的敏感，让投资方之一的法国MK2影业搁置了计划。幸好有本国电影基金的支持，毛茨才终于向被和平麻痹的人们讲述真实的战争惨剧。

获奖情况
第66届威尼斯电影节  (2009)
金狮奖 塞缪尔·毛茨
天主教文化特别荣誉奖 塞缪尔·毛茨
纳萨雷诺塔代伊奖 塞缪尔·毛茨
第23届欧洲电影奖  (2010)
最佳影片(提名)
最佳导演(提名) 塞缪尔·毛茨
最佳编剧(提名) 塞缪尔·毛茨
最佳摄影 Giora Bejach
最佳剪辑(提名) Arik Leibovitch
年度发现奖 塞缪尔·毛茨

不愧是金狮子奖，反战电影中的精品
以题材取胜，其实挺假的
这片太狠了，总是近景和特写的看战争，拼命的放大，如此近距离的观察战争，视角很独特，又是狭小空间，肮脏且压抑。
【黎巴嫩】在众多战争片中算不上经典，但却是最特别、最独一无二的一部，它是导演塞缪尔莫茨的个人回忆，里面充斥着战士的恐惧情绪和残酷的视觉特写。这是一部部需要故事的电影，它到处血迹斑斑的感官冲击。 ★★★☆
这种片子永远是题材高于本身，但是又不能因此而忽视内容。它给出了你能想象到的战争的样子，直白而清晰，也给出了视野之外的世界。瞄准器外的世界，很多时候更像是拼图。大家都困在这里，按下发射器，看到的只能是死亡与恐惧。直到可以走出这里，才能重新审视一切。
坦克是银幕、是窥望镜、是垃圾场、是杀人武器、是国际法禁止的磷弹庇护所、更是口装满行尸走肉的大棺材。哦~~~人乃钢铸之躯，坦克不过废铁一块……
坦克内的镜头过多 压抑
全片除了首尾两个镜头，不是坦克内景就是坦克瞄准器的视角，逼真的场景和细微的人物表情特写，都在拉近影片内容与现实观众的感官距离，挺有意思。不见大场面的枪林弹雨，却窥见了人性的巨大伤痕。
真是一辆纠结的坦克
只有人才是钢铁之躯，坦克不过是一摊金属。战争是一种恶魔一样的东西，它能唤醒你心里的魔鬼。
形式远大于内容，在表现战争的手法上，堪称一绝。
技术上再牛逼也无法让我对这种带着强烈预设立场的懒惰的剧作产生共鸣，只有深深的厌恶：相比战争，我更讨厌这个坦克机组。
大半程时间都挺惊喜的，轰碎的大爷、燃烧的女人，可话一多就泄气……！
非常出色！全片视角除片头和片尾全部局限在一架坦克内，用一台杀人机器及封闭空间内的几个士兵来展现整场战争的残酷和人性。狭小空间的剪辑非常棒，有几个延伸出坦克的主观视角镜头也让人过目难忘。
电影看起来让人感觉非常厌恶，有几个镜头挺美，但它不能和剧情融合在一起。和泰伦斯·马力克差远了。
弱化版的《现代启示录》
这或许不是技巧层面的事了，这是导演亲历过，所以他知道最最最最佳的镜头角度。近景和特写铺排，残酷的诗意。导演是有天赋的，灵魂里有诗性，所以那一片破败的向日葵和被甩在水里的烟头，还有脏脸衬托下水汪汪的眼睛，显得那么动人。从头至尾都在挑战我的观感，独特！
异样的视角...可惜后半部分话实在多了..
四个人明显的是黎巴嫩打酱油的。
近几年战争片里最独特的一部，在这个电影流水线的年代，每次看到实验性手法我都会极度兴奋，这就是这样一部电影。坦克瞄准器简直就是最好的摄像机；全片处于封闭空间的压抑与最后一刻主观视点终于移出坦克这两点是这部战争电影独有的创造，燃烧的母亲与在战俘面前撒尿这两个长镜一动一静印象极深。