边走边唱

多年以前，在中国某个偏远的地方，一个盲童跟随师傅学琴，师傅告诉他有一道药方可以治愈他的双眼令他重见天日，而这道药方必须在他弹断一千根弦后方能从琴匣里取出来，否则就没有效用。盲童在师傅死后，弹断了一根又一根的琴弦，不顾人生其他。在岁月的磨砺下，小少年成了老琴师，并被村民们尊称为“神神”（刘仲元饰）。村内出现任何纠纷，大家总爱问神神排解。 神神有一个瞎眼徒弟石头（黄磊饰），他与村女兰秀（许晴饰）偷情被村民发现，遭到痛殴，兰秀因此愤然绝去。黄天不负苦心人，神神终于弹断了千根弦，只为师傅说那时方可得到药方、见到光明，然而事情却有着意想不到的结局。

改编自史铁生小说《命若琴弦》，既是陈凯歌早期精英哲思类电影最为风格化的一部作品，也是最后一部第五代代表作。在此片中，陈凯歌不仅将一个寓言故事放置于近乎虚拟的时空内，而且还将人物进行了极其白描式的简化，为的就是以文本叠合的方式勾勒出一个复杂的寓言图谱。一老一少的人物结构分别象征的是：瞎子、凡人→生命欲望，疯汉、艺人→人生理想，神神、超人→文化符号这样的语言学编码，而所谓“千弦断、琴匣开”的谎言骗局则是对荒谬的中国传统文化和造神运动的批判与揭露。陈凯歌以电影言志，批驳了理想目标的空幻和神性对人性的异化，赞扬了原始生命的活力与本性爱情的追求，并最终肯定了人生的自我选择，片尾放飞的风筝正是对一个新时代的期冀。 

获奖情况
第44届戛纳电影节  (1991)
主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 陈凯歌

人生是一場無意義的過程，充滿了荒誕。我們都是瞎子，在現實中盲目地抱定某個理想色彩的幻夢，執著地去實現，結果發現，所有的努力都只是徒勞，生活充滿了無意義的喧囂與躁動，而終極指向則是死亡。从黃土地到孩子王再到這部，陳凱歌的電影都在關注與中國人的生存狀態，帶有深沉的反思與人文關懷。
徐枫曾经说，陈凯歌是一个内心非常骄傲、非常自我的人，他拍出的东西永远比常人高出一等，要想让陈凯歌取得成功，一定不能让他拍他想拍的东西。说得太对头了！这么说来，其实徐枫的<霸王别姬>害了凯歌，让他在自我和商业中间摇摆不定，到现在都走不出这个怪圈。不想拍的片子观众爱看，想拍的片子观
剪辑毁片，死就是换个地方好好活着，属于史铁生的轮回，此片可与《黄土地》《孩子王》并称陈凯歌“天望三部曲”。
才知道《命若琴弦》拍过电影，故事是我很喜欢的作品，黄磊老师好年轻啊。
陈凯歌选的剧本一直都非常凸显他个人的浪漫主义审美和人文情怀。这一部《边走边唱》延续了《孩子王》的纯粹与执着。盲人琴师运用技艺抚平战斗和仇恨，而一旦远离冲突又席卷而来，仿佛是想平行对应盲人师傅死前嘱咐徒弟一定要弹断一千根弦一样的循环。在结尾，石头拿出了师傅放在琴中的信纸，放入了兰秀的画，意味着新的人生展开，一条不同的路不同于师傅的选择出现了。而师傅在得知自己一生都在一张白纸的指令下有所期盼时，他还是明白了自己的先师为何要他弹断一千根弦了吧，那种无可奈何的无力感，依旧说的是黄土地上某一类人的结局。片中歌曲的选择和琴声运用的多少，感觉有些冲突。
人间不干净，所以神要封眼。延续了《黄土地》的生命主题与意象美学，一则宏大的社会寓言，用讲究造型仪式感的形式美包装，真相与谎言、神圣与世俗、先知与愚昧、信仰与磨难等二元碰撞出火花来。可阐释性丰富，都逃不过那浓浓的悲悯与苍凉。。
一片荒凉的土地，一座孤寂的寺庙，一把破旧的古琴，一颗执着的心灵，在谎言与现实之中找寻最真实的自我。年轻人耐不住寂寞的侵蚀，偶尔的暧昧变成了偷情的结局，老师傅信任着前辈的承诺，却永远也见不到那向外的光明。现实有时就是如此残酷、如此无情，我们难以得到心爱的人，因为没有资格和权利，就如我们终究一生去找寻的那些事物，不过是一场虚无缥缈的幻想。人生如戏，终究是大梦一场，直到清醒。背景音乐太过于沉闷，一度让人出戏，对于影片的叙事也没有任何的加成可言，故事情节太过于单调乏味，让人看得昏昏欲睡，几场怪异的戏份更加让人感到莫名其妙，除了人物间偶尔流露出的情感之外，影片本身没有丝毫的看点，一部缺少了内核的影片，注定得不到太好的评价。
当年陈导也有这么一部“无极”的片，简直是一团浆糊，也有放风筝的情节。似姜子牙的老头颇具无厘头的幽默精神及犬儒色彩，也是通俗音乐始祖，唱“我们要唱歌，唱歌”，还唱歌“我们是个人”化解了村民的宏大械斗。黄磊发型似春姑，女主角简直就是个道具。乱伦之女跟爷孙倆都睡。黄河边壶口瀑布喝酒爽。
陈凯歌的"表现主义"？不喜欢两点：老瞎子的说书似乎是迎合国际口味，改成流行男声唱法，丢了传统韵味；剪辑突兀，在虚与实之间乱了节奏。喜欢两点：刘仲元的表演以及陈对原著故事新的挖掘和表现。
还是命若琴弦的老题材，还是没有逃出陈氏电影的“酸”～
单调乏味的故事情节让人昏昏欲睡，几场象征意味极足的戏份看起来也形同舞台剧，陈凯歌早期的作品更加侧重于作品的艺术性，并试图去探讨中国社会几千年的病症之结何在。一生都在听信师父教诲的盲琴师神神，在临终之时弹断一千根弦后依然没有重见光明，愤怒之下向代代相传的传统发出质疑，砸碎师傅的墓碑。石头和兰秀的爱情在整个思想保守的旧中国乡下社会无法得到实现，而神神也在临终前传授徒弟遗命之时，将要弹断的琴弦数目由1000根转到1200根，仍是对传统价值观的屈从
沉重深厚的意象和诗性的语言压倒了电影本身，从某种程度上折射出陈凯歌更像是一个不流于俗且孤芳自赏的文人。
一次诗意的影像尝试，一则精致的寓言小品，像是在高原烈日的直射下浅埋于黄土之中的一枚残缺的瓷片，沧桑并着静谧。影片脱胎于史铁生的散文，还是能看出导演在影像转化上的卓越想象力的。现在的环境已经不具备再拍出这样的电影的条件了，无论对于陈凯歌还是对于市场需求都是如此。
你可以说，人间所有的欲望都是那弹断一千根琴弦之后取出来的其实并不真正存在的药方，你可以说，任何欲望都只是虚设的目的，但果真是这样吗？老师傅的徒弟便是一个反例，他从来不相信这样的故事。尽管他也是瞎子，但他知道，他要的就在眼前，于是他不断伸手，他不必等待那第1000根琴弦断折。因为他知道，欲望就是欲望，无比真实，它不用虚设，而老师傅这样活一辈子，从没有正视过，追逐过，又真的算活过吗？但是，如果你又说，活着就是痛苦，我也不能反驳。其实像这样的自言自语啊，真够无聊的，到头来，我什么也不知道。生活诸多苦难，我好累。黄土满地，大风起兮，沙尘遮脸，突然间，我觉得我和他们并没有什么不同，我照样是什么也看不见。同时，我感觉我失去了很多欲望，又或者说，我已经被沉重的欲望折断了。呵，原来我是那根断了的弦。
看之前以为是一部轻松的都市爱情片，没想到是一曲民间盲艺人的生命悲歌。诗一样的镜头语言，模棱两可的故事，似是而非的情节，角色们莫名其妙的行为，加上舒缓的节奏，跳跃的剪辑。可以说是很有代表性的90年代文艺片了。本片改编自史铁生的一部小说，另一个名字叫《命若琴弦》，真是把文学性都拉满了。少年时期的黄磊老师奉献出了稚嫩但很有天赋的演技。其实仔细想想，黄磊老师并没有什么太拿得出手的电影代表作，能想得起来的也就《夜半歌声》了，演得也只能说是中规中矩吧。然后这个也勉强算一部。黄磊老师聪明是聪明，但人生智慧似乎都放在做饭、教书和上综艺上面了。希望有生之年多演点儿电影吧。许晴演一个土气又秀气的山西妹子，直爽明快，说实话演得比黄磊老师好多了。全片处处可见陈凯歌的美术野心。这苍凉感，看完很久都抹不去啊。7分。
沉浸文化深渊不能自拔
“那也想看 能看见山 河 能让太阳照花了眼 打个响喷嚏 能看见魂灵似的 跟你说了一辈子话的人 吃个大枣 脆脆的 能带着颜色吃 像从头活一遍一样 值 可还有什么呢 就这些了 没别的了 盼的 可比这多多了”
拿对光明的向往，和对真爱的向往做了个类比，在爱情故事里常问的值得吗也放在此处。人的高级欲望（第三级需求及以上）一旦满足，没有保质期、没有无理由退货，反而有可能在失去目标之后感到迷茫。 镜子是虚像，兰秀成了镜中人，暗示下文镜花水月一场空。 风筝飞到天上是为了自由，不是为了当神。托物言志，交代石头会一直弹下去，但不会走师傅的老路。 好几个角色行为表演痕迹、念白话剧腔，出戏。譬如太端方标准的普通话，与背景设定难以融为一体。 因表演瑕疵、镜头太规矩，未能表现出野性、生命力的震撼感。 神神（老琴师） 石头（盲徒） 兰秀（撒沙子）
对我来说，这是部比较沉闷的电影。
肯定要看见的那个世界，就是想看的那个？是又怎么着？不是又怎么着？怕不是？！那也想看！能看见山啊，河啊，能让太阳照花了眼，打个响喷嚏，能看见魂灵似的跟你说了一辈子话的人们，吃个大枣，脆脆的，能带着颜色吃，像从头活一遍一样。值！……"