海莲娜：画布人生

故事发生在1915年。海莲娜是一位被遗忘的艺术家，她与年迈的母亲一起生活在乡下。距离她上一次办画展以来已经过去了很多年，海莲娜继续坚持着自己的热爱——绘画。当一个艺术品经销商发现了海莲娜和她的159幅令人惊叹的画作，并想要组织一个大型个展后，一切都会改变。但是，海莲娜一生中最重要的时刻是她与埃纳尔·路透的相遇带来的。埃纳尔是一位护林人，也是海莲娜及其艺术的狂热崇拜者。他成为了海莲娜的知己，也与她发展出了一段以悲剧告终的亲密关系。

虽然有命题作文之嫌，（讲女性意识，女画家，反男性凝视，灵魂伴侣，情感羁绊等）但我毫不犹豫把它选作我的上影最佳。非常工整的好看的电影，画面布景配乐剧情演员真的太绝。每一幕都如油画，每一个眼神都望进我心里。拍的很克制，但情绪铺的够足，话到嘴边终究选择不表，更让人难受。其实在我看来，故事和主题都是完整而能理解的，一些普世的主题有认真描述，男女主的你来我往意难平，母亲的“母权”，与女权组织成员好友的互相支持，浪漫而真实。和男主共处的时光，我隔着屏幕也仿佛恋爱到眩晕了。“感谢你曾给予我的这么多关注”，刻画他的骨骼时每一笔染料都如同抚摸过他的肌肤。但对于艺术家的身份，她获得过的真挚又短暂的幸福、归属和永伴她的痛苦、虚无、烦躁，还有很多值得思辨讨论的空间。
读诗便能想起你在海边沐浴霞光的裸背，绘画便能嗅到你正午后颈汗湿的气味。你是我挑到最完美的苹果，是我画布上的全部灵感，是我生命唯一的光。而我只是你人生里的误解，是你放弃的选择。这些年来我与母亲在两座孤岛彼此喊叫，知晓痛苦才是艺术的归宿。你说只能给我写一封信，便寄给我独一无二的遗憾。
爱奇艺上看北影节云上展映电影第七部，芬兰传记片。用像古典绘画一样的优美光线色彩，再现了这位芬兰女画家的孤苦一生和艺术画作。疫情逼出来的线上线下结合的方式，使第十届北京国际电影节出乎意料地得到了社会更广泛的关注！对我这样的老年影迷来说真是大好事，不出家门，看到了不少各国佳作，扩大了视野，又得到艺术享受。赞一个！
海莲娜的每幅画都透着刀刻般的愤怒，但她的愤怒最后征服了我。我觉得这个电影用长达一个半小时优美的画面，契而不舍地告诉我们不要试图跟男性艺术家谈恋爱，不管你们聊得有多投机……只有悲伤的不幸的人们才能拥有艺术，这倒是真的。
海莲娜是这样形容巴黎的：烤热的石头，腐烂的花，未经清洁的皮肤，所有味道交织在一起。她爱脏污不堪的巴黎，那种败落，又是某种意义或写照。痛苦似乎总要在真正的艺术家心头预留一席之地，眼见要开花的感情太像琉璃，美好如斯，却像是静等摔碎的声响。画布上的人生，抛弃了现实主义许久，千百副面孔浮光掠影，唯独你那肖像，熠熠生辉得彷如一道绝世的伤疤。如此忧伤的故事，上好的摄影与配乐是绝配。@ 天幕，#北影节#
人生而痛苦的原因之一是，不得不承受情感的破碎及其不可修复，比如亲情的不公、爱情的不得。梦想与时间手牵手，一步步离我们远去...杯子碰在一起，都是心破碎的声音。惊喜的是女主实际年龄并不大演技了得，感到失望的部分是故事偏生活化，对艺术风格的刻画太少，始终没有揭开Helene关于那抹红色的心事。#Helene Schjerfbeck#
摧毁即是创造，摧毁即是新生。海莲娜将她对生命的检视磨刻在画布之上。最终，她突破了黑暗和痛苦，超脱了普世爱情价值观，达成了与埃纳尔的和解、与欲望的和解，真正通晓了“欣赏即拥有，占有即失去。” 伟大的人，无一例外都有一段非人的经历。
那些浅淡交织的颜料足以站立我的一生。
非常隽永的传记片，没有大的戏剧冲突，情感起伏也极为克制，镜头有点琐碎但捕捉的光影很美，悲伤和爱都隐藏在淡淡的配乐中了。/ 艺术家想常人所不想，她们独自拥有一个世界，从不欢迎，只待偶遇。
#SIFF23# 以一战后芬兰独立初期的动荡时代为背景。探讨艺术家的入世与出世，情感与孤独，以及艺术与商业等比较普世的主题。 摄影和配乐堪称完美，令人赏心悦目。 人物情感与心理刻画生动细腻。 节奏舒缓悠长。年代感还原准确。 特别值得一提的是，这是我迄今在所有影展上看过的第一部自带中文字幕的欧洲影片。
又来了 我建议大家不会写片尾字幕就别写。她终身未嫁又难道是她这一生最特殊的地方吗 又女性主义又反男性凝视然后讲了这么个搞不成对象就要死的故事你们自己寻思是不是不大对劲。白瞎了这个美术摄影音效水平。
2020上海主竞赛入围。导演前作[恶之花]曾获上影节最佳导演奖。芬兰女画家传记，重点是几幅自画像（镜子高悬这个点很有趣，自恋+自怜）和代表作“水手”，以及与“水手”的原型Einar之间的一段感情。基本上是用现代的女性主义观点重新塑造了这个故事，原生家庭的问题，与画商和仰慕者的交往，等等。作为时代剧美服化道还是不错的，不少tracking镜头比较欠考虑。
2020北影第7部#男主实在毫无魅力，不过也正好让我专注欣赏海莲娜。喜欢女主恰如其分的表演。喜欢海莲娜，喜欢她眼角的皱纹，颠簸的脚，喜欢她的克制和自卑，喜欢她家里冷酷的色调，她手上各色的画墨，画中粗戾的线条。视听极其享受，故事在我这里也不寡淡。8.5分。
喜欢配乐摄影，故事较琐碎。 # 我不想与你保持这份友谊，与其这样，还不如不见。
看到了久违的煤油灯下透出的昏暗的古典美，钢琴配乐时而轻盈时而沉重恰到好处，摄影也是如诗如画般美丽。片子截取了海莲娜创作生涯中最重要的一段时期，遇到了令她心动的年轻男画家， 却迟迟没有表达爱慕之心，直至他和别的女人订了婚，女画家心碎大病了一场，尔后终生未嫁……不过最后还维持住了这段互相写信的友谊也是厉害了！和重男轻女的母亲共处一室，相互争执和羁绊，到母亲临终时刻才和解。正如她自己所言，"所有的艺术家都是悲伤的，即便是幸福的艺术家"，是这些生而为人的琐碎和苦痛成就了她，她的画风简单却也“粗暴”，那些面目狰狞的自画像就是最好的诠释。即使情路不顺，但她还是幸运的，与同时代的另一位无人知晓的女画家Alf Klint 相比，还有人愿意买她的画，有关心她的艺术经销商，还有一位互相通信时常来看她的好知己。
电影用绚丽的色彩讲了一个其实很寻常的故事，关于爱情里的辜负，关于亲情里的偏心，关于时代背景下的女权。但是寻常后依然很有后劲，我把这归为helene最后获得的白纸般快乐带来的能量。上个月去看alex katz的展，他讲道，能量是艺术的一切，而绘画是消耗能量的过程。看helene的故事更深切体会到了这一点。她把她的情绪付诸于画里，而在片尾她的画里可以感受到如此强大的能量，我想她做到了希望成为的强大的人，也挺好。
灯光摄影和美术做得太好了，在家里的每一帧都像油画。喜欢作画过程，颜料的涂抹。对于艺术家悲伤寂寞、烦躁空虚生活的描摹很准确。但是没有把空间引入到叙事中来，空间和剧本是割裂的，也没有100%发挥这些场景的优势。这就是优秀电影和大师的区别吧。anyway，剧本结构不大好，主题也有些意味不明，中间一度失去推进的动力。ps克里斯塔太帅了，翻领衬衫（尤其银色丝绸那件）+西装/格纹外套真的太喜欢了。
#SIFF2020# @梅龙镇广场电影城 第二场。入围了今年的金爵奖最佳影片，比预想中好一些，至少是一部很舒服的作品。只是非常可惜，再精致的布景和构图都拯救不了这个贫瘠的故事，主要是导演能力有限，特别是在进入后半程，节奏全线崩溃
北影节。真实人物传记电影，主要讲述了这位女画家在不同时期内心变化历程，同时谈及了一些同时期有关女权的事情，但没有深入进去。难得这回北影节选的两部电影都没让我失望，而且都是跟女性有关的电影。
我很喜欢这部电影，它深知艺术的创作背景都是令人心碎的，小心翼翼的去表现，导演没有用很多炫技的镜头，而是一种凝视，更多的是去表现海莲娜在每场戏中的位置和关系，外加女演员强大又现代的表演，说了一个普通但令人动容的故事，片尾终身未嫁的字幕说明落了俗套，她就算是嫁了三万次，那样的画仍旧是饱满的热烈的又失去希望的画，我认为这是一个聪明的视角，不过是讲述几段寻常可见关系，反而理解了她的创作。整部电影的节奏我也十分喜欢，尤其画画的部分女演员展现了惊人的控制力，她给出了也是甚至了解分镜头的表演，画布上的人生没有那么多的起伏，但那些脆弱的敏感的一次想要重来却不如最初的心思才成为了可以安静的自己。