乐土

Ranas家族是一个富裕的父权制家庭，他们渴望通过一个男婴的诞生来延续家族血统。此时，他们的小儿子秘密加入了一家色情舞蹈剧院，并爱上了一个雄心勃勃的变性女星。两人间无法开花结果的爱情故事将逐渐唤醒整个Ranas家族的性爱欲望。

拉纳 (Rana) 一家人住在一所房子里，有传统观念的族长阿巴 (Abba) 说，这栋房子在分治之前就一直是他们的了。这个家庭包括他的两个儿子萨利姆和海德尔、他们各自的妻子，以及萨利姆的小孩。小儿子海德尔（阿里·朱尼乔饰）已婚但没有工作，不情愿地接受了朋友为他安排的滑稽剧院的工作。他不好意思告诉父亲他的工作是在剧团跳舞，他说自己是经理。海德尔受雇后，他的妻子穆塔兹（拉斯蒂·法鲁克饰）被迫辞掉工作，呆在家里。当海德尔开始探索对主持该节目的具有传奇色彩的跨性别女性比巴（阿丽娜·汗饰）的迷恋时，整个家庭都在巴基斯坦传统家庭和性别期望的束缚下痛苦地挣扎着。表面上，家庭成员关系密切，住得很近，但他们被孤独和秘密的深渊分开，无法承认对方的痛苦或愿望——直到为时已晚。当海德尔的妻子穆塔兹告诉他她怀孕了时，他们一起哭泣，这一残酷的场景显示了他们关系的复杂性，这种关系充满了真正的温柔，但无法弥合他们之间的鸿沟。同样，海德尔与比巴的短暂关系从未圆满，而是在一个尴尬的时刻突然结束，暴露了海德尔的天真和对比巴的欲望的误解，更重要的是，对他自己的欲望的误解。海德尔经常将爱情与禁忌之爱（他说他在学校戏剧中扮演朱丽叶）和死亡联系在一起。问题在于他不可能按照自己未言明的、奇怪的愿望行事——而海德尔从来没有这样做过。在这方面，值得注意的是，影片的开场镜头显示海德尔穿着床单扮演鬼魂与他的侄女玩耍，这不仅预示着结束镜头，而且表明海德尔已经占据了一种生死存亡的状态。影片拍摄精美，舞动的光线纹理让人想起精美纱丽和沙丽卡米兹的图案和颜色，这部电影被诺贝尔奖获得者马拉拉·优素福扎伊（Malala Yousafzai）恰当地称为“写给巴基斯坦的情书”，她也是该片的执行制片人。

谁是亚洲电影洼地不用多说了吧
电影的完成度极好，而且富有非凡的意义。这部电影是对父权抗议、是对宗教的挑战、是对世俗的呐喊、是对偏见的反抗…你无法想象一个在人们张口闭口都要感谢阿拉真主的穆斯林国度，有人会用特殊群体的爱情和欲望，去交织出一段如此惨烈又美好的光影。电影里有几次画面的质感，真的让我想到了王家卫。巴基斯坦都可以有这样的电影了，不知道有生之年能不能看到我自己出生的国家也出品一部这样的电影！
她想工作，他想当零，TA想变性——三个对父权说不的角色共同撑起今年的酷儿棕榈奖得主。新人导演舍不得剪辑导致故事拖长，但视听语言非常成熟，脏乱市井被调得色彩斑斓，一看就是有行业资金支持的用心制作。这才是最让我无语的——连巴基斯坦都能拉到融资拍自己的酷儿电影，我们却只能靠电影人为爱发电、拍粗制滥造的耽丑…
Mumtaz，惨，说好的结婚就能出去工作，结果被骗惨了，天天关家里还得帮人代孕。我已经出离愤怒了。骗婚gay值得一死。（给2星是因为我对创作团队拿LGBTQ当噱头这种创作姿态不太满意，有种被骗进来的愤怒感，到头来还是虐女，除了死掉的人失去了自己的人生，没有人真正失去什么，其他所有人都可以做自己，都是赢家。这不是很荒谬吗。
今年这两部真够逗的，圣蛛是表面女主讲男性，乐土是表面男主讲女性。不过乐土的剧作就更聪明一点，男主的同性恋身份成为了“中间者”，一方面与女性分担来自父权的压迫，另一方面他也是压迫女性的一分子。他答应让蒙塔兹工作，没有做到；答应给蒙塔兹空调，也没有做到。他否认比巴的女性身份。女性一直不被看见、不被承认，但她们却活得强大且无畏，与之相对，男人是如此懦弱畏缩。邻居妈妈敢说“我不在意别人的看法”，男主他爸却连一句正面回应都做不到。蒙塔兹更决绝，男人夺走她的工作，她就夺走男人的儿子，以牺牲的方式去实现绝境的反抗。比巴则更主动，没人能让她低头，没人能夺走她的身份。当飞舞的萤光落在比巴脸上化成绿蝶，当蒙塔兹穿着红裙奔跑时，她们是美丽，是自由，是女性。
过分猎奇，几度以为在看1818黄金眼，却还要披着现实主义的外衣自诩悲悯。更厌恶刻意浪漫化的摄影，结尾尤其。
以往看的伊斯兰国家电影，都是类似黑板，坎大哈这种高糊，制作粗糙的电影。但是乐土这部电影镜头语言，色彩运用都非常成熟。某些镜头里可以看到王家卫的影子，但是又有油画般的恢弘感。剧情上整个电影每个女性角色，和想要成为女性的男人，都受到了来自父权社会的压制。生了3.4胎仍然是女孩的大嫂，想要重组家庭却不被儿子接纳的婆婆，想要彻底完成角色认同的舞女，想要自力更生拥有自由的妻子，那些在车站里只露出眼睛的无数女人。这是巴基斯坦的乐土，那我们的乐土，有更快乐吗。再次惊讶于巴基斯坦都可以拍出题材大胆，画面精美，立意深远的，获得戛纳的电影，我们电影路在何方。
在「父权」与「道德」的双重淫威下，三个「不信命」之人的结局，势必愈加难看。她本可以成为优秀的化妆师，但终究屈于暴力、惨淡收场、归于「乐土」，他喜欢男人，却言之薄薄、瘾于尘世、独享痛苦；他（她）该是个女性，亦难冲破桎梏、艰辛生存、深埋自我。导演虽是处女作，但对于细节的处理与人物性格解读精准到位，加之主演们饱满的演绎，恰到好处的人物比重处理与角色分割，堪称佳作。戛纳影展酷儿金棕榈，代表巴基斯坦逐奥，祝好运！！！
质感真好，如同是看了一部巴基斯坦版的杨德昌电影。我尤其喜欢家庭内部每一个人涌动的心事，他们在这种压抑的文化中想要透气的欲望。可残酷之处在于一个人想要逃离，会把另一个人拖向深渊，其结果是一并沉了下去。片中最让人心碎的一幕是女人拿着毒药在卫生间自杀，她的丈夫都进来了，却丝毫没有察觉。这样的悲哀太深沉了。
何尝不是一种冲奥八股片
巴基斯坦电影都可以探讨这些话题了，真厉害。三个主角各有各的烦恼和诉求。也就各自对应着他们的话题。很厉害
裹尸袋上的绳扣系死了她的一生，游乐园的头套隐藏了他的爱欲。不被看见的妻子，蹦起来去够自由。不敢宰羊的丈夫，跳起来拥抱真爱。人形立牌摆在房顶挑战世俗，父权却从不会失禁。坐到女性专属的地铁车厢，缺氧世界哪里还有乐土。你还是看不见我吗？像城市的萤火虫，如初见时的承诺，沉进大海难觅踪迹。
粗陋的、细腻的、妖冶的、温柔的、卑微的、坦诚的。红绿色光影交织的那一幕真美，两人的心跳似乎都要漏掉一拍。
来自巴基斯坦的一部导演处女作，惊艳了今年戛纳，获”一种关注”评委会奖，也是今年申奥最佳国际影片的有力竞争者。剧作上，围绕着主题阐释，将群像塑造把握得如此紧密与恰当，调度、摄影、美术制作将东方市井风物又表现得浓厚、细腻，实属难得。一些网友们哀叹：对比小邻居巴基斯坦的电影，Our 的电影还在“一片洼地”之中，令人深思。
她坐在客厅正中，他却看不见了。她手里拿着农药，他却看不见了。
性少数和女权搅在一起讲好别扭 像是为申奥叠buff
#ICA# #LFF# #First Feature Competition# 长评 - 最后，我们杀死了她。角色上是非常出彩的，丈夫G的演员把角色演绎的非常好，尤其是每一次靠在对方肩膀上时，直接把这个形象激活了。舞女T把在男权社会丛林下一步步坚持走下的状态表现的非常有活力，而在对方对于自己性别认知错误后那种暴怒和脆弱的的表现也异常的“真实”。妻子就更直白，那段儿望远镜场景展现的性压抑感太牛了，还有结尾处展现出的那种被忽视以至于如此平静的展现死亡。这也爆发出极大的张力。值得一提的是父亲这个角色，他是家里的主人，但却由于年纪太大而被抛弃无法自由行动和失禁都是对于他失去权力的一种展现，更是到最后由他所构建的社会推走了愿意照顾他的人。而其他角色，尤其是在葬礼上那些拥抱丈夫的人，无不是送上毒药的人。
悉尼电影节SFF第12场，看完忍不住带头鼓掌，哭得崩溃不止。就算观众素质再糟糕也还是忍了。后排真有人对着trans姐姐说disgusting你真的disgusting到我了OK？还有人明目张胆录像的真的绝了。
欲望日复一日地被压制 希望一点一点地被蚕食 看似永远不可打破的社会规则让众生各有各的痛苦 这乐土又究竟是谁的乐土
6/10。看时觉得质感像处女作，看完一查还真是，一切都太想当然了，像年轻时张艺谋拍的电影。女人、同性恋、跨性别者，欣喜于巴基斯坦跨出了这一步，同时感慨世界的割裂——西方国家拍去第三世界寻找救赎，而当地人自己都应接不暇如溺水喘息。哪里有什么乐土，满眼望去尽是荒芜。