安乐乡

十九世纪七十到八十年代，曾参加过普丹战争的丹麦军官Gunner Dinesen（维果·莫腾森），带着青春期女儿Ingeborg（Viilbjørk Mollie Malling）从丹麦来到阿根廷，加入阿根廷军队，参加征服沙漠之战，女儿却跟一个阿根廷士兵私奔，生死未卜，他从此踏上了荒漠里的绝望寻女之路。

Zama方方面面完爆這部片地景的處理、tableau式場面調度算有形，卻也稱不上精彩有神吧，感覺有點稀薄。很多人稱讚的收尾，我覺得不OK
静默之中窸窣，风吹草摇依稀可闻，雅致构图比例，澄澈碧丽摄影，漫长静默凝视中的无限诗意；原是乌有安乐乡，岂闻世外桃花源，浮云悠悠南柯梦，恍如隔世斧柯烂；鞑靼人的沙漠，另一时空的戈多；撇去特写之后的超长镜头，在广袤时空中有永恒的意味。
复古画幅中的独角戏比群戏要迷人得多，超长镜再多都不觉得浪费时间。星空下的升华感充盈身体后，究竟是历史还是梦还是另一个世界，最后都不重要了。
古典摄影之美，那一抹红绝了！https://kickass.so/usearch/Jauja/
星空下那场戏是我今年的最美观影瞬间，配乐一响起，让人有种想定格在那一秒的冲动。这是个可以用弗洛伊德有支配欲的父母那套来解释的片子，渐渐的这也不再是一个故事，而成了心理解析，像是一场清明梦，超越了时间，甚至像某种生命的轮回。片子大多数时间处于失语状态，最后十分钟用力太猛。★★★
孤独是乡愁的梦乡。
7分。初极狭，才通人，复行数十步，更趋近于“桃源”的Jauja。丰茂无定-荒忽洞穴-古堡葱郁三段，古典构图配色。前半拖沓节奏有害整体表达，后半开放性和隐喻性赞，家国没落与现代身份困惑。“焉知非鱼”与“不知周也”的思路，或许东方可更彩。
前面一大半是原始的风景展示和主角孤独的身影，后面一刻钟突然又像从梦里醒来（或者是进入了梦？）。我不知道，因为——引用莫滕森“你今天可能没有看懂，但电影的最后十分钟一定给你留下了深刻的印象。你可以睡一觉，再起来可能就发现自己的理解会不同了。很久以后相信你还会记得这感觉。”
好坏参半吧。有令人惊叹的摄影技术，以近乎正方形的圆角比例探索广阔的绿色风景。我欣赏它在美学上的独具匠心，但效果往往有点勉强。导演显然是在给自己施加压力。前面又漫长又乏力，尽管最后半小时对绝对虚无的阐述扳回一城，也于事无补了。电影给人的感觉就像一段失传已久的童话，依靠梦幻般的氛围来营造出一种美感。它是风格大于内容的。
时间无涯的荒野，深绿浅绿中，阴沉碧潭水，人生天地间，忽如远行客，愁多知夜长，仰望众星列，误入烂柯洞，芳华己老朽，四顾何茫茫，竦峙丘与坟，投石问潭水，时间又涟漪
方形画框总给一种从窗口窥视的感觉，再加上不是远景就是全景的镜头，观者和这部片子的间离感简直不要太强烈。不可否认取景的精妙带来的很美的视觉体验，但诗意有时也是一种催眠，趋于零的叙事和台词很考验耐性，似梦亦或是现实的结尾给我补了最后一刀。我，看不懂
【沉睡在星空下，迷失在荒芜中；追随流浪的狗，遇见未来的我】本届一种关注单元最喜欢的影片。结局有点画蛇添足了。
第一次包场……马克一下。虽然看到最后已经糊了。这个电影的画幅是圆角矩形的！感觉逼格很高……
懂得又如何？
阿根廷版蔡明亮，“找不着北”版老塔
逼格太高，后半段完全看不懂，跟老塔比诗意。
除了美国西部、苏格兰高地，电影里阿根廷荒漠也美得醉人。影片有点《皮囊之下》的调调，一个人的漫游，找寻某种意义，《安乐乡》比软科幻的《皮囊之下》更可感知。结尾狗与玩偶虽与前面剧情有所呼应，导演明显想升华，反而画蛇添足。近景中景远景搭配的构图美不胜收，赞摄影！
非常不阿隆索又非常阿隆索的一种转向
极简主义文艺范另类西部片，考验耐性的极致。荒野中的固定机位长镜头，新颖的正方形小画幅，近乎零配乐，自然声响，构图和摄影美到如同风光幻灯片。后二十分钟加入魔幻现实主义元素，未来的自己和醒来后的流浪狗。气氛传达勉强到位，但感觉还是形式大于内容的作品。（7.0/10）
#HKIFF# 圆角、4:3画幅。极简而诗意的阿根廷电影。父亲草原寻女的故事，到后半段遁入意想不到的转折。视角的转换巧妙，把现实变作意象，把一个故事变成另一个故事。