森林随处可见

七个催眠飘渺的赋格式小品，开始时看似无伤大雅，后来越来越激烈，直到最后在心理万花筒中推至高潮。爷爷沉默了-他还活着吗？一个人对着衣柜说话-为什么？缺席的人像幽灵一样悄悄地进入夫妻和家庭的生活和对话中。他们是失落的、压抑的、失踪的。年轻人震惊了他们的母亲-一个用爱，另一个用蔑视（以及清醒地提出上帝是一种甘道夫的理论）。最后，还有一个把天真无邪的病人逼上绝路的骗子。在这里，很难说谁是受害者，谁是罪魁祸首。如果人都是球体，他们还能相遇吗？

用七宗罪的宗教概念和《敦刻尔克》式的赋格结构套了七个关于愧疚、遗憾和罪恶感的地摊故事。
#Berlinale71 Competition#
感觉是在看“我就是演员”，电影类似于DAU那种，整部电影由几场时间很长的戏组成，每场的情绪都很情绪化。导演在单场戏内连建场镜头都不给，基本上也没有关系镜头，全靠晃动灵活的手持摄影，全部用近景特写捕捉能表现能表现人物情绪的局部细节，还能在某些场景用镜头晃动完成角色的视线引导，用轴线变化完成演员调度，而这种拍摄方式本身就非常情绪化，跟故事相辅相成。
SIFF，中字漏译了与希特勒并列的“Mao”和“Chinese”（中国造电暖器），以及无数语气词fuck。难道这也要审查？小男孩看得比多数成年人清楚多了！
结构、剧本（社会问题 吸毒等）台词（要认真看完影片）摄影（密闭 手持 视角 压抑氛围）Lilla Kizlinger最佳配角（20min戏）配角奖比较难选，今年配角无特别突出的演员，评委会想给森林发奖选择她也没问题。推荐一下导演前作《森林》
略显廉价
看两段还行，看多了就烦了
2.9/10 糟糕透顶，剩下的一星就权当做是给文本，也就是这个“电影”所唯一拥有的内容。影像(摄影和镜头调度)是最令人难以容忍得对“图像”的忽视，从一个手持特写反复摇晃到另一个特写，拖沓繁复意义不明，对于空间毫无考量，唯有在需要的时候潦草提及(离家出走的孩子躺着的长椅和后续的桥洞下)，一个个特写把所拍摄对象降格成文本，等待观众去一个个把这些字符给“解码”，按照文本的模式去理解。而无休无止的对话和冲突的语言文本所呈现的完全不是与人物状态和行动能够契合的讨论，只是一个个最肤浅的“立场”对撞，空泛和空洞的指射只为了实图撑起一种情绪，但是实则失败。而全片开头结尾和在每一个故事开头结尾的复演更是一种毫无美学价值的虚伪“非线性”，令人摸不到头脑。
#71st Berlianle# 主竞赛-最佳配角。几乎完全沿用了2003年处女作《森林》的手法，以手持近景和特写配合高度戏剧化的室内双人对话场景，提出了他对匈牙利一些社会问题的看法。手法比前作略有进化，增加了外景（夜景）并在每个故事处以结尾段的一个场景开场，并在结尾处赋予这个场景意义。主体部分的6个故事（开头结尾那个故事性很弱了）都结构紧凑并经历了多重反转，其中1、5比较精彩。同类短篇故事集式的影片还有科曼达雷夫的《方向》和《巡逻》。
7个撕逼小品，不催眠不飘渺，信息量大得惊人：片中人带着情绪说话直插人心，激烈的情绪却伴随着理智，这样的撕逼非但不惹人烦，反而显得坦荡真实。 敢于在在乎的人面前暴露自己的弱点，敢于在在乎的人面前表达自己隐微的情感，也是需要莫大勇气的啊！
ewwwww 概念简化以及手法懒惰
#SIFF#教你如何吵架。吵架短片合集，每个故事的文本性都很弱，各个短片间的联系也很弱。
#Berlinale71 看的时候如坐针毡，看完之后钉在凳子上半天没缓过神（也有可能是被唠叨傻了）。这部电影是一个照妖镜，如果让我们观影体验不愉悦，那是因为它太诚实了。吵架吵得、镜头甩得那么令人烦躁，但故事衔接、张力升级得很巧妙，让人忍不住好奇一直看下去，想知道导演特么要闹哪样。当渐渐好像似懂非懂了，被结尾重重一击。人类太特么fxxking ridiculous了。这是那种我不想看第二遍，但是又很佩服的剧本和摄像，导演audience-unfriendly的程度仅次于Ruben Ostlund。
七段盘根错节的人物纠葛，更像是吵架大师的教学指南，话多且密。段落的独立性与段落间的联结皆以愤怒为坐标，凭靠文本含量打圆场的做法太过自我对话。分析出的结论流落为对观者的叨扰。
No thanks...
可能是本次上影节看到目前为止最“完整”的片子；dysfunctional family, dysfunctional human beings。
电影由七个小故事组成，每个小故事都由故事的转折镜头作为开头，探讨了契约、亲密关系、信仰、宗教、繁殖欲、母子越位。 整部影片的大特写拉进了观众与演员的距离，很快就把注意力聚焦在每个人的表情、手的动作。大段大段的独白与对话开启了故事的矛盾、冲突继而转折，最终流向观众的思考。导演无意刻意引导某种价值观，很克制地描写匈牙利的社会现状。 缺点是很突出的，手持摄像和大段独白超级大特写，让人很容易犯困哈哈哈。 当然，这部还是很值得观赏的片子，议题都很有吸引力，完成度很高。
#SIFF2021#音乐中的“赋格”，指首尾呼应，中间的每个段落都是主题的对应和发展，但是我没太看懂这部电影的主题是什么。整部电影都是由对白构成的，前半部分对于本脸盲患者来说，太痛苦，简直是谜海浮沉。后半段突然有了辨识度和更强烈的戏剧冲突，觉得很有趣。总之，不知道该怎么评价。
交谈的面孔交替在近景特写镜头下的夜晚。
完全无机，令人疲倦，镜头甩得人发晕。为了体现人类的无法交流和沟通，也不必如此“复调”。