坚毅之旅

「堅毅號」（TheAdamant）是巴黎一座極為獨特的照護中心：它是由名家設計的漂流的一座建築，座落在巴黎市中心的塞納河上，專門接收有著精神障礙的成年人，並為他們提供特殊的環境與輔導，幫助他們恢復或重振精神。運作這所機構的專業團隊，永遠努力對抗著精神病學的非人性化，並輔助所有病患積極面對並展開他們的社交。電影邀請了觀眾一起登上船屋，親身感受在此努力生活著、日復一日的病人與照護者，是如何藉由歌唱、繪畫、舞蹈、電影、寫作及縫紉等藝術學習，重新建立並開啟他們原本被視為絕望的人生。法國紀錄片大師尼可拉斯菲力柏特（NicolasPhilibert）的電影，常以獨特視角，帶給觀眾有趣、珍貴且深具人文哲思的探索，曾以記錄片《山村猶有讀書聲》溫暖全世界觀眾的心。這部最新作品《塞納河上的船屋》除榮獲2023年柏林影展最高榮譽金熊獎，也是對他多年致力人文奉獻的最大肯定，獲獎感言「希望改變人們對精神病患的印象」令無數觀眾動容。

#berlinale73# 如果不知道背景的话，它几乎就是一部怀斯曼式调查社会组织结构的纪录片——正如映前介绍所说，这部电影的关键就在没有一个地方直接告诉观众谁是医生谁是病人。于是我们看到一群人竭力为另一群人创造一种新的社会现实，这不恰恰就是一种元电影吗？毕竟影片开头就说了，“they are all actors without realizing.” 现实与幻想（或另一种现实）的隔阂在这里竟被神奇地拉平了。最后镜头拉远，外面是梵高曾经画过的树，产生一种奇妙的共振。大概只有这样细腻的观察力才能在此地看见诗意吧。赞美评审团，金熊实至名归。
温暖诗意且充满人文关怀的社会群体记录
巴黎真的是世界上最伟大的文化艺术中心。艺术是愚公移山般的劳作（海量的时间、耐心、等待、倾听）——艺术/劳动给心灵的慰藉。
从《所有的美丽与血泪》到《坚毅之旅》，纪录片频频摘得最高荣誉，既说明电影的艺术性和观赏性本就并不兼容，但事实上也反映出这个时代西方社会的种种价值体系正在经历全面洗牌。无论是欧美还是第三世界国家，已经不再像过去二三十年有那种博采众长、具备极强的世界性表达了。艺术创作的文化壁垒越来越森严，互相之间存在孤立和隔膜，是当今人类社会的境况。
溫暖，真誠，這樣的片子更大的意義在它的外部，拍出來就已經贏了，很難得的體驗。全球首映，也是第一次看到有精神分析師作為主創團隊一員上臺。
#BJIFF# 比起他们的精神状态，我的精神状态才更适合进入这家日托所..
13th BJIFF@小西天 他们有音乐，有绘画，有电影，有摄影，有舞蹈，有手工，有诗歌，有文学，他们讲述着各自的创伤，他们讲述着各自的疗愈，但是他们还有永远有差异的账。他们是最作为人的存在，也是最社会适应不良的存在。他们被社会的机械的部分定义为不良，在水上坚毅地以人的姿态存在。看本片需要一些耐心，虽然摄影机就戳在一个地方拍，但是每个人讲述自己的方式构成了一种叙事方式。不过柏林把金熊给这部，我只想说柏林你还是快点别办了吧。另外需要提一嘴，你北影节外语片的译介过程到底有没有控制有没有校对，quote文德斯的德州巴黎的那一小段翻得乱七八糟的。
B-. 对精神病患者的展示，总是让人难以忽视影像与对象的权力关系和其中的伦理困境，但这种“不适”，客观上也迫使观众反思所谓“正常”的标准：艺术和精神病的根源都是个体的异质性，那怎样的“不正常“才能被人接受？电影花了几乎所有篇幅去完善这第一问，而在最后十分钟才试探性地扔出更刁钻的第二问：在感性层面，精神病患者都是内在的艺术家，但在现实层面，他们是否能够承担管理者的角色？社会失能的标准又如何判定？诗意的共性当然很好，但这个更锐利也更无解的附加题，或许是更有意义的。2023.4.25 BJIFF 资料馆
＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 并不理解结尾字幕的主题定调，在影片中没有感受到十分强烈的对应主题表达
天然的奇异空间：一艘从不远航又永远飘在远方的船，空镜中的城市像船外的另一个世界。近景特写已呈现一种稍显残忍的真实，于是不必再去触碰“病人”痛苦的源头（或描述痛苦），只须自由跳跃的闲谈，即使不够顺畅，音乐与绘画则给予我们另一扇理解他们的窗口。从对个体的观察转向描摹社群生态，像植物的光合作用，在合作互助中向外界输出能量。同情心被轻盈地消解，渐渐变成一种渴望。
这个片子和国人有壁。全片都是精神障碍者的“胡言乱语”，片中人在诉说自己的痛楚。看完的第一感觉却是精神病患活在法国也是中彩票了，片中这处避风港，有绘画、音乐、各种工作坊，有自治体系，有自办电影节，放八部半、日以继夜、橄榄树下的情人！与之相比，国内精神障碍群体的生存要艰难太多太多！#BJIFF2023/07
#13thBJIFF#开篇用寥寥几个镜头，锚定了Adamant这座巴黎闹市中“在别处”的岛屿，其后基本过滤外部（社会派）的资料信息补充，转而将细碎的内景捕捉，个体诗情丰沛的口述，集结成对抗体制囚笼的生命力。导演以其善良而克制的眼光，给予了这群outsiders以莫大的尊重，但也由此造成观点模糊，和削薄了话题讨论的上限，譬如人物们“坚毅”的来源和积累过程，艺术工坊等疗法的效用，是否刻画得过于清淡？整体的成色因而更接近电视专题片。只有在个别段落（结尾某病患执意主持研讨会），才能诱发出脉脉温情下蛰藏的冲突，却也旋即被更安全的处理给盖过。
#Berlinale2023 3.5
2023年北影节第一场，从头睡到尾……
塞纳河畔助眠白噪音，开头睡了一觉醒后发现左右都在睡，掰着大腿强行坚持着半清醒看完，几乎没有多少变化的访谈堆砌，结尾还要总结下中心思想，值得一提的是巴黎的精神病日托中心办的影迷俱乐部选片看起来也比北影节好
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镜头前的人物和他们所处的空间在时间流逝（创作/耕耘）后的转变与不变。
基本是套了怀斯曼模板生成的纪录片。连这群巴黎精神病人的思考维度都比我国九成普通人“高级”不少（不是什么好词但想不出更贴切形容）
镜头直接对准病人，记录他们的日常和谈话，每个人都有自己的兴趣爱好，他们甚至公开谈论精神问题。导演有意识地选择不将这些人放在任何既定属性内，所以没有人称他们为“患者”和“病人”，想让观众看到的就是一个真真正正的人，避免物化，这一点很重要。国内同类型题材的纪录片也有，比如马莉导演的《囚》就是不同的角度。
2023柏林电影节金熊奖。7分吧但是金熊有点过誉或者不至于（还记得看颁奖和发布会导演自己也一脸懵逼）。想了想应该本届柏林的主题是“少数人”，基本表彰的片子都是在讲各种各样的少数。片子本身没什么可说的，毕竟尼古拉·菲利伯特也是老牌纪录片导演，技法纯属，本片发挥非常稳定（剪辑相当清晰流畅）。比较意外的“1968的孩子”这条历史线索所勾连出的含义。@观水 老师看完告诉我这片就是福柯《疯癫与文明》里的“愚人船” ，好吧这个角度看，K主席挑的这个片子还真挺有意思。