伯德小姐

影片讲述生活在加州北部城市，萨克拉门托的女孩Christine高三时亲情，友情与爱情的故事。Christine为自己取名伯德小姐，一心想要离开加州去往东部读书。然而本不宽裕的家庭又逢父亲失业，更是雪上加霜。伯德小姐继承了母亲的强硬性格，和母亲在生活的各方面发生冲突，但两 人在内心深处却又紧密相连。升入高三的伯德小姐在参演学校音乐剧时对剧组的男主演暗生情愫……

西尔莎·罗南1994年4月出生，我1996年2月出生——刚好完美的姐弟恋年龄差是否已经揭示了我们终将步入婚姻殿堂？？
罗南妹子太棒。印象最深的是妈妈和女儿在试衣间的对话“我只是希望你成为最好的你”，“如果这就已经是最好的我呢？”
人只有失去了才懂得珍惜，只有在纽约逼仄的楼宇间才想起Sacramento的阳光，只有听见陌生教堂的唱诗班歌声才怀念教会学校生活，只有离开了家才知道爱着爸妈。矫情不一定是无病呻吟，有时只是无能为力。
所有小镇女孩的故事都是一样的，一样的。
敌视现实，虚构远方；东张西望，一无所长。可以说是《弗兰西斯哈》的前传了，你以为好逸恶劳的文艺青年从哪里来的，十八线小镇的爱与封闭，青春期的探索和失败，涅槃一样走过一遭成长，终于坦然接受自己的名字。在所有人面前丢脸，然后独自在暗处发光。还有别的办法吗，“如果这已经是最好的我了呢？”
可爱。简单明快，恰到好处。没把中二病真的拍成中二病，比较难得。涉及一点社会问题，处理方法潦草乐观，也很真实。“你从哪来？”“椒江。”“什么？”“杭州。”“哦，杭州是个好地方。”
目前是烂番茄评分最高的电影，但没看出比其他青春片高出的那一大截在哪…间接证明烂番茄已烂
内心波澜不惊，没有一丝触动。
轻快幽默，平淡真诚。罗南演了那么多“大”角色，回来演青春期少女能发挥的地方更多了，演得太棒了，搞笑却一点也不浮夸。非常有氛围的一部电影，再一次让我觉得我的青春简直普通的就像屎。
很青春，很细腻，很真实，很感动，特别是母女关系的描写。非常自由的一部电影。尤其是，罗南妹子又美回来了。
全片里最有温度，行事最正常、最睿智、总是以善意出发的那个人，是与抑郁症抗争了十几年的父亲。讽刺吧？母亲是通常意义上的“好人”，但做起母亲来，却糟糕又笨拙，有张特别mean的嘴。至于女儿，这位伯德小姐，完美注释了本身并无多少敏感才华，却爱怼天怼地，跟整个世界闹别扭的中二期“傻白mean”。
即将来临的奥斯卡评奖季的热门影片。很平常的青春成长故事，但却做得哪哪都是对的！准确，恰当，舒服。不给满分仅是因为题材、内容对我这个老年观众来说，引不起多大共鸣及热爱。
最喜欢的一幕是Christine离开萨克拉门托前把自己房间的墙壁涂白，好像这是一场告别童年和少女时期的仪式，真的长大了，要离开家了，抹掉了18岁前的所有荒唐事和回忆；然而，等到我们长大一点，才会发现，没有什么东西比青春更弥足珍贵。
果然哪个学校都不要最后就只能来nyu了
如果Lady Bird出生在中国，可能就不叫Lady bird了，叫“我心飞翔”。
因为亲缘母亲爱你，但她未必喜欢你。因为好奇你喜欢纽约，但或许更爱加州。在教会偷吃圣餐，也在男厕所结束初恋。会用喷水龙头快慰，也在男孩身上失去童贞。后来明白，那些微不足道的感受最穿透记忆，你开车穿梭在萨克拉门托的街道，你的眼睛变成她的。墙上被粉刷的名字，连同你的青春和爱都清晰起来。
抑郁的爹，躁狂的妈，满脑袋钉子的哥嫂，虚情假意的小钙，早泄的主唱，虚荣酗酒的主角。青春被狗吃了。
5.0/5.0 看完对着男朋友哭了一会儿
去tahoe的路上路过sacramento，确实是平淡无奇的城市，比起三番，更别说纽约了。我跟她一样，不，有点心思的姑娘都和她一样，想去自由的地方，过自己定义的生活，但很快会发现，美好东西的背面总是有着碎屑与忧愁，世上没有完美的地方，而自己更是不完美。你爱上这张床，你走出这个地铁站，你还是你。
否认父母赠予的名字，拒绝上帝规训的声音，却在异乡圣歌的召唤下泪流不止。曾以为都市与小城的鸿沟是自由理想图景与一潭死水日常，实则名为叛逆的荷尔蒙在头脑中导演了荒诞独幕戏。成人之前，青春末尾的琐碎几乎囊括了所有女性成长蜕变难以启齿的隐痛与欢愉，新旧自我的交替没有戏剧性告别仪式，而鸟在恍如重生的记忆温习中涅槃。永恒之火焚尽一切稚拙伤痕，错误的恋人可以被墙漆覆盖，用变形咒掩饰脆弱的鸟儿注定要逃离此刻与当下，脱下羽衣变回女孩又生出候鸟归徙的渴望。举国伤痕尚未远逝，远东炮火丧钟临近，普世关怀的宏大伤痛那么广袤无垠却不及近在咫尺的渺小心碎能引发悲伤震核。母女缘分无法选择，被爱与自爱的高深谜题写满注解。不是自我意识过剩的无病呻吟，而是直视年少轻狂的忏悔陈词。我终于回到纽约，才开始想念萨克拉门托的夕阳与晚风。