生存执照

第11届东京国际电影节亚洲之风单元特别提及影片。
讲述了少年吉井丰十四岁那年因为一场车祸而昏迷十年，二十四岁的一天，他突然醒过来，而且奇迹般地恢复了健康的故事。

4.5从昭和到平成，丰醒来之时，日本已经度过了消失的十年，但醒着的人呢？他们被生活的重担压倒、他们在原地裹足不前、他们在分开与相聚的游戏中渐行渐远，我将如何存在，黑泽清的存在主义寓言从来就是记忆与关系的坍塌与重建，而一个人如何处理记忆、如何处理关系正是自我存在的终极命题，所以丰去寻找那些过去的痕迹，试图依靠这些残存的记忆来回到过去，那幸福的家庭生活和无忧无虑的少年时光，但时代早已改变，父亲沉迷于宗教寻求救赎，母亲改名换姓，妹妹去往异国，但新大陆也终究只是一场梦，那些短暂温情的时刻是黑泽清的老戏码，因为只有在希望中打破，梦想才能显示出其自我赋形的虚伪来，所以丰的人间合格和太宰治的人间失格其实都是一样的，他们都没有从虚伪中解脱，他们都是牺牲品，被这个毫无情感温度的时代、被这个毫无生气的生活击倒
你这种特质……不适合在这世界上生存。所以你醒来，又死去。
《生存执照》在表面上是一部不折不扣的黑泽清作品，但实际上和《EVA》特别是最后两部新剧场版有着类似的主题：Overgrown Child以及日本失去的十年的反思，不同于“返魂”，西岛秀俊饰演的主人公则是“来生”，他并没有主动接近事件，而是奇迹（事件）在这个主人公身上发生，这使得他经常在幽灵性与主体性之间不断切替。在某种程度上，《生》是一部木乃伊的影片，西岛饰演的角色是一个泡沫经济时代的木乃伊，他不接收强度，而是向周围的已经成长的人放射强度，这就是为什么影片总是充满着一股力比多气息，令人想起真利子哲也，肢体暴力反而确认着人物心智上并没身体那么成熟，而”生存执照“则同义于成长仪式，是对于缺失的青春期的试炼与补完，只是在影片之中，死亡占据了成长的最终完成，拟像在补完之后突然消失，而原型可能生活在这个世界的某个角落。
十年后不合时宜的“多余人”，只能再次告别，这个世界这个家，已没有他的容身之地。依旧是废墟里的盘桓，屋子前门的俯视和外墙转角的运镜一直用到21世纪。
黑泽清除了<圣治x>,<降霊>的恐怖系列以外,还有<东京奏鸣曲>,<生存执照 >关于家庭崩溃的亲情系列.且都充满了黑色幽默,以及笑过后的悲伤.就好像,昏睡十年后恢复知觉,因为偶然的事故被冰箱砸倒在地上的再次躺在地上的豊问,我真的存在吗?语毕之后,便是他的葬礼.离异的父母,分散的家庭第一次走在了一起.
3.5 《生存執照》這個名字取得真妙。黑澤清的空間感仍像菸圈般環繞著這個少年，總會好奇他昏迷的這十年間生活圈發生了什麼事情，寒暄之間好像什麼也沒有改變，電視機倒映的是自己命運的掛鐘，當自己從世界抽離時，破碎的才得以圓滿。
不感冒这种节奏和画风。
装
是十四岁少年的样子。每次被强制拖走都让我想到打滚求父母买玩具的小孩或者不肯动的柴犬。
【3.0】我无法认同于从优胜劣汰自然法则的角度去理解男主角“回光返照”的意义，他在苏醒的过程中已经迅速完成重新社会化，完成对沉睡十年家庭瓦解事实的接纳，他选择与父母、与世界、与成熟身体和解，选择远离世俗化的生活方式，并不足以使其被所处的社会系统攻击。所以我只能姑且把影片视作是一部纯粹的还魂鬼片，这段幽灵误入人间的故事被黑泽清处理得格外地轻盈、惬意和富有幽默感，《岸边之旅》某种程度上可以看作本片的延续。
黑泽清的这部作品真是让人喜出望外。对十年变迁的漠视，世界动荡家庭破碎。而在叙述这个悲伤故事的时候，镜头却始终保持着远观的克制。结局也在希望曙光照射在身上的时候，彻底黑色。依稀竟有些安哲的感觉，平静地道出人间之苦。若不得不承受得而复失的苦涩，还不如干脆别给一丝希望。
藤森真是好人，比他家所有人对他都好。不该存在的又消失了，没人伤心的，不过为毛要觉得他是不该存在呢，10年嘛，浑浑噩噩，我们又一晃过去了多少年呢。。。
很好看！忘了人间烟火的小伙子和他的马的故事（大雾！）有意思的电影，最后关于存在的问答，直接加一星，不仅是主人公，片中所有主要人物，推而广之，我们每个人，都会/该有此问。自然风略略过了些，略散漫。
妈妈和妹妹前来团聚那一段我就一直在想役所广司上哪儿去了……
人间不合格，只得打哪来回哪去
【B】所有的悲剧，来自一个孩童的灵魂，被注入了另一个躯壳中，活在十年后的世界。他苏醒，他困惑，他挣扎，最后他又死去，仅仅只是问了一个问题“我真的存在过吗”，满溢出的悲伤。黑泽清的调度依旧神乎其技，多次跳切的使用也着实惊喜，但最重要的还是摄影机与角色的距离，双眼与角色的间隔既代表着角色与世界的间隔。最后的葬礼，黑泽清特地用高处俯视的远景镜头来拍摄一家人的分离，实在克制，所以是诡异的温情。
拉扯下被迫成为大人，老妹不愿接受被放弃的你在昏迷中听到生日歌，伤仲永哀川翔跑车之忧郁，对锅下饭和母亲家常菜，看着电视上被消音的父亲吹牛采访，互相伤害电锯拆房，尤克里里纽约明信片……卡夫卡《变形记》牧场好友式改编，“我存在吗？”
我觉得黑泽清的电影往往是：本身硬质量未必高，但会让我联想或反思“如果情况如何如何，那会怎样？”，然后会展开一些有意义的思索。
土豆渣画质啊，人脸都看不清。其实没怎么看进去，在一派祥和的气氛里剧情突然就急转直下。活着，或者死去，可能对这个“少年”没什么区别吧。熟面孔好多，西岛叔还是不是叔的时候，很清澈啊，完全演出了少年感。看到最后他欢喜地去牵马的模样，我都恍惚了。有时间再认真loop一遍吧。
剛看完不是很理解為什麼要像煙花一樣讓美好破碎得突然突兀，甚至又回看了一遍。在短評文字化才發現，吉井豐的小馬牧場桃花源，不光是傷害了肇事者室田的心理，也已經追不上妹妹開始考慮繼承遺產的現實腳步，兩場衝突讓他夢醒。二十四歲的身體十四歲的心理，並不是看看十年間的新聞就可以一夜長大。他放棄心愛的桃花源選擇離開，化作一場夢，這是他的溫柔，也是世界的殘忍。可還是覺得黑澤清沒有心，畢竟吉井豐哪有人間失格QQ，讓他被拋棄是殘忍的，可這正是標準悲劇，抹消應該被守護的。其他短評說被役所桑拖著死也不走的島saem像柴犬，腦補出來了。