未来的太阳

南尼·莫莱蒂导演《未来的太阳》将于今年3月开始拍摄，拍摄时间为3个月。本片由马修·阿马立克担任主演，他正在为这个角色学习意大利语。

【4】自恋和说教确实也分水平，在本片我看到一位老人直面衰老的境况，同时又坚信他所奉行的一切，并充满热诚地分享给他的观众。
迟暮的老人仍在无休止地追问，关于政治、艺术与爱情，他笃定经验主义，却已不相信语言的力量。他持续观察并记录着时代的裂痕，盼望用歌舞的幻觉弥合分歧，唤醒人类的团结友爱。这是莫莱蒂的痛苦与荣耀，尽情拥抱伤感，天真地老去，热情地老去。
重看4-改3。莫莱蒂一把年纪了能不能不要随地大小爹，真的很不礼貌，全程都是让我考考你。
魏书军？味儿真冲啊。
片中的导演觉得现在的年轻人拍电影不cinema，大概是斯科塞斯说过的话题，顺便黑了Netflix的大数据和190个国家，结果最后还是自我怀疑，接受了改变。莫莱蒂大概是在拍一部伍迪·艾伦式的喜剧电影，但处理的并不喜剧，靠费里尼的狂欢来升华故事，有趣之外，难免有点违和。不过这年头大导演可以90分钟讲完故事，在时长上节制，就是一种值得好评的美德。
一个老师问三个学生，你们用什么东西可以将一间屋子填满。第一个学生找来了稻草铺满了地板，老师摇了摇头。第二个学生找来一根蜡烛，顿时屋子里充满了光芒，老师还是摇了摇头，因为学生的影子没有被照到。 这时第三个学生Nanni拿出家中珍藏的意语CD播放，没一会儿好听的音乐便充满了整个房间。
回望那个对纯粹的理想主义充满追求与笃定的年代，从政治到生活再到电影，深深的怀旧情绪却又总是毫不回避的被当下入侵、扰乱和打断，更为坦诚的是并未将身处当下的手忙脚乱归结于客观的时代症结，也有源自主观层面的无所适从，却仍然怀揣着哪怕已然被遗忘或错位的红色浪潮洗礼下的本能意志试图去修补与和解，并终于从中回味到过去，和体会到未来，一种勇敢的幽默，又或一种幽默的勇敢，即使步伐早已年迈，依旧在尾声欢庆拍摄结束＆革命胜利的游行人群中迎来了最后一镜，莫莱蒂冲着镜头挥了挥手，并不是告别，而是继续前进的问候和致意。
4.5 近几年来保守派感伤怀旧元电影的完全反面：一部完全关于当下的作品，以最幽默的夸张变形和肆无忌惮的混乱狂欢，指向这个时代最沉重的内外世界双重危机。莫莱蒂不仅没有“老”，而且依旧是精力无限、诚实热忱地站在最前沿，召唤过去电影的精魂和未来世界（不存在）的希望呀
可怕的不是自恋，而是自恋却不自知，莫莱蒂显然不属于此种情况，这是自爱、自知、自指的创作，不能给五星的唯一原因在于本片缺乏自省精神。在一个面跟莫莱蒂的dolly镜头中，后景的摄制组迅速完成了最后一镜的拍摄，枪决产生了两层意义，这个镜头多么哀伤啊！最后我还是想说，我们永远不该崇拜《现代启示录》这样危险的电影。
喜欢nanni的地方在于他永远在变，表面看重复了aprile时期的政治与娱乐的选择、mia madre的家庭与事业平衡，几处歌舞戏还巨尴尬，但到了最后那场盛大的想象游行，之前电影的角色纷纷加入其中，才领会到从拒绝到倾听的微妙变化，“只有在电影里才有人改变”，不，nanni你一直在改变。
一些還好吧的老調重彈，It’s so ironic that the “WTF moment”is indeed the WTF moment of the film，最後一段拍出了La La Land的感覺，一種很形式化的團結和關懷，Red歷史的指涉也正如一個導演在片場的獨（和諧）裁politics倒塌後，重新相信語言相信個人情感，全世界電影民工團結起來，影像會有光明的未來！不說了，看點新的去。
# Anteo 导演映后 【A】莫莱蒂依旧进行着他的片场游戏，仿佛调出了「亲爱的日记」里的幽默与自我，但不再只是与角色平行的陪伴，而是不断在干涉，打断，甚至竭力的话语里强调着导演权力，却仅仅是力不从心的无力。虚构中混杂着类型的变奏，召回了歌舞的共振与历史的严肃，在幻想中对角色诉说，在喜悦中共存对于时代与创作的感伤。未来太阳升起，而电影仍会继续。
通过元电影结构，自我致敬的同时也致敬电影。 幽默小老头的风格令人联想到另一位幽默的小老头伍迪·艾伦。 人们借用电影艺术自我表达的同时也避不开以之为矛，揶揄讽刺，其本身无可厚非，只是区别在于有人的高级，能让被讽刺者亦为之喝彩，有的人则露骨，被人一眼识破。
非常有趣，将导演的职业属性几乎作了一种全方位的概览，指导、霸权、创作、困顿和批评，摄制阶段的不同层级状态依次铺开。进展与停滞，傲慢与挫败，在不同层级之间来回穿插，倒也无需抵触说教的不适，电影本身也并非聚焦于导演形象，而是导演属性。
看完赫然觉得是这几年莫莱蒂最佳之作，虽然莫莱蒂很自恋很中二，但不能否认电影有不少很美很惬意的段落，掺合着让人捧腹大笑的幽默，还有尴尬的讽刺。
B-. 十分真诚的自恋。想拍一部《八部半》，却没有费里尼把自己生生剖开的勇气，最后就在“我就是个无法适应时代的老古董”的自嘲表象下猛烈进行了一波观点输出。WTF moment的确让影院大笑，但靠幼稚化嘲讽对象来实现的“喜剧”，实在是不太保值。2023.5.24 Debussy
紅色幽默。結尾也許是致敬八部半將演員表可視化，在羅馬的廢墟裏遊行。片中的義大利語歌觀眾可以合唱，而我反而只哼出了法語歌。以及驚現Renzo piano！
Moretti竟然拍了一部电影来批判Titane，哈哈哈哈哈哈，太Moretti了。不知道Ducournau作为评委看到说了些什么。结尾虚构的美好世界，虽然听上去就很幼稚，但还是♀～
很多意大利导演到了老年，会像费里尼一样来一次半自传性的表达。本片中有《甜蜜的生活》，结尾的设计也指向了《八部半》，大约证实了费里尼对莫莱蒂的影响。 南尼·莫莱蒂亲自主演一位导演，讲笑点满满的片场拍摄故事，结构是戏中戏。虽是喜剧，影片给我的观感并不好，它的幽默里自嘲的成分不够多，嘲讽他人的元素却不少。有时很好笑，但我只能理解部分笑点。全片很松散，与费里尼的区别在于，莫莱蒂欠缺自省精神。2.5
当我们以为夜晚的红色是要涂抹出政治口号，其实它只是在报出影片的名字——纵然还是那个热情的，幻想的莫莱蒂，但在这种急迫之中，观众与作者（也就是“演员”莫莱蒂和导演莫莱蒂）之间的距离似乎也被抹除了，但这曾经是令莫莱蒂电影变得微妙的最大秘密。