哆啦A梦：大雄的新恐龙

大雄在恐龙博物馆体验挖掘化石时，偶然发现了一个化石。他相信这是恐龙的化石，并决定使用哆啦A梦的道具“时间包巾”让化石回归原本的状态。结果，这个化石孵化出了两只双胞胎恐龙——小咻（小啾）和小咪。这两只恐龙是之前从未被发现过的新种类，大雄像父母一样用爱呵护着它们长大。然而，由于现代环境并不适合恐龙生存，大雄决定将它们带回到原本的时代——6600万年前的白垩纪。
本片是《哆啦A梦》漫画连载50周年纪念作品，同时也是《哆啦A梦》系列电影的第40 部作品。全新的故事，全新的大雄，全新的冒险，全新出发！

好棒，太温柔了，看得我老泪纵横的，哆啦A梦就是一部写给平凡人的美好童话。它一边坚定地告诉你，“历史是不能被改写的”；另一边又安慰你，没关系，再平凡的人也可能改变历史的轨迹。它教你要试着为自己的决定负起责任，教你不要歧视和你不一样的人，教你要凭自己的努力突破自我，还教你要学着接受失去和告别，即便那会让人很难过。它是如此纯真美好，以至于在我们这个残酷的成人世界里，这些美好的“谎言”看起来一戳就破。但又怎样呢？不是所有人都有机会成为大人，但所有人一定都做过孩子。我希望活在一个有人告诉我“加油吧，笨小孩也是可以飞”的世界里。当然我也觉得“可以飞”和“逼你飞”是两回事。如果自己有想改变的主动意识，那不停地跌倒再爬起不是应该的吗？生活太难了，成年人总要去试着去相信点什么，来唤醒自己或许已经弄丢了的东西。
大雄的恐龙皮助出来的时候
围绕“学会飞翔”这种极度老套、所有观众都看过不止一遍的煽情点做设计的话，不摆出深厚的功力是过不去的。所以这个50周年纪念剧场版，主打简单纯粹、富余深情，并没有多数哆啦A梦剧场版的多角色、正反派对立、复杂世界观，而是以宿命论的反转、残酷诗意的末日舞台做文章，在这种简单的外表下做足了内在的文本嵌套。当最后“弱者学会飞翔”与人类的物种起源相互链接在一起，世界与个体的关系是如此宏大而又如此简单，还是非常动人的。长大以后看过8部哆啦A梦剧场版（小学期间看过的忘了），这部可以算是其中的最佳之作了。
（注意！有轻微剧透）和前几年的剧场版完全不是一个水平，故事流畅，世界观完全，难得的是竟然没有反派出场，绝对四颗星的水平。但是有一点非常生气，不知道怎么回事，莫名其妙皮助出场救了大雄，到最后也没有别的故事展开。世界末日时我满脑子都是皮助有没有得救。非常喜欢2006版的大雄与恐龙，这么重要的角色，大雄完全没有记忆太不合理。如果能回到白垩纪，直接冲去找皮助才符合大雄的性格吧，之前洒泪分别，说一定会回来见你的，算什么？最后一个镜头，皮助远远的看着大雄在时空巡逻队的飞船上准备离去，看着他与两只新恐龙分别，画面十分诡异。因而减一颗星。
引出片头的一段动画比较出彩，余下就是常规操作正常发挥。饲养小啾的过程（挑食、呕吐等反应）想必能得到铲屎官的共鸣。 万变不离其宗。大雄依旧是那个长不大的孩子，这次扮演“驯龙高手”。成长是不变的主题，小啾是大雄的翻版；而哆啦A梦依旧用百宝袋为观众造梦—— 时间包袱皮、立体景观模型、缩小灯、空间移动蜡笔、时光机、探险队套装、大方巾、竹蜻蜓、足迹印章、蛋蛋探险队、寻人手杖 （彩蛋：）
木村配的角色掏出查询卡说：“不要再干涉他俩。”我内心感受到强烈的“刻意”编写，这是一个彻头彻尾拿来帮大雄一众的工具人，包括抓小夫和胖虎使得他们看穿大雄恐龙乐园，过于人为的角色有哆啦A梦足矣，毕竟在此之前我已经看够了人类优先思维编写，比如拟人化而非拟动物的小咪和小啾。PS:夸这部我可以理解，diss去年那部剧场版的是怎么回事？
7分，虽然还是常规哆啦A梦冒险加科学套路，但蕴含的情感还是很厉害。寓教于乐，又有感情支撑，很适合小朋友。
和《金银岛》一个毛病，情感刻画和剧情发展都过于刻意，失去了哆啦A梦系列天马行空的想象力。
哆啦A梦的未来充满可能！在夏天看夏天的大冒险代入感更强了～
（７／１０）算是近几年比较好的剧场版了，虽然讲故事的水平依然远不如大山时代的旧作剧场版。片尾花了几分钟展现Q飞起来的镜头，恰恰是全片我最无感的一幕，拖沓过头反而有种导演在不断喊“看，感动了没？感动了没？快哭啊！”的感觉。真正让我感动的镜头，是皮助（大雄的上一只恐龙）的客串，尽管救了大雄后，就再也没有戏份，但看过1980版和2006翻拍版，就知道这一瞬间代表着什么。
实话实说，觉得这个五十周年剧场版有些敷衍，不一定是指态度上制作上，三维建模的恐龙、第一视角的运镜都很能彰显动感，但在立意上故事上显得偏离主题。讲自然，讲守护，讲友谊和责任，这些都没问题，但通篇都是把重心放在恐龙主角上，没有落到人文上，人性和人的生活才应该是一篇具有怀旧属性历史价值作品的内核，结局大雄回忆起了照顾恐龙成长的点点滴滴和为人父母般的苦辣酸甜，那么告别恐龙回到家中为什么没有感同身受回馈这份爱去拥抱一下自己的父母呢。还是时间纠察队说对了一句话，一颗懂得关爱其他生命情感丰富的心，这才是人类进化出的其他动物所不能比拟的吧。
大雄你个负心汉，有了新恐龙以后，老恐龙来救你，你都认不得人家了 : ( 和前作一样煽得一手好情；蛋蛋探险队和拼装恐龙岛可以好评
1.5 / 完全的儿童片，而完全的儿童片也即完全的家长说教片。最大的谎言就是小叮当一开始说的这种恐龙“不在百科全书里”，因为全片唯一的推动力恰恰就是轻而易举无处不在无所不知的拟人逻辑（压根不存在未知的恐龙）。拟人逻辑背后则是“恐龙总要飞人总要努力适应社会要求”的陈词滥调，而只要所有物种遵循着“本质”的成长轨迹，生物进化的进程就得以保证，少年就完成了他的成长——个体生命就这样被嵌入了不断展开宏伟前进的历史中，而美妙的偶然性只不过是封闭的必然性系统的垫脚石。除了一些富有视觉张力场景之外几乎一无是处。BTW小恐龙的叫声怪像郭老师的，可爱！
非粉丝还是别去看了。我帮你们说了，幼稚，无聊，电影院有小孩子哭。
前半段太低幼平庸了，看到我几欲离场，陨石开始才渐入佳境
每次看哆啦A梦的剧场版，都深切的体会到什么叫深谙套路。
4.5/5 這是多拉A夢電影第三部重啟恐龍篇章的劇場版，雖然套路都一樣，但是論「情感」本身真是一部返回初心之作，大雄與小Q的成長相輔相成，兩者的情感羈絆竟然讓我想起了《馴龍高手》的沒牙與小嗝嗝，最後面甚至感動到想哭，已經好久好久沒被多拉A夢電影感動到了，這部真的是喚起了我的童心，2006年版本的《大雄與恐龍》竟然還有偷偷客串，難怪我總覺得那麼熟悉，總之這次的多拉A夢劇場版真的誠意十足，值得一看，換了一隻恐龍，也許故事換湯不換藥，但是將小恐龍的笨拙、發育遲緩與大雄相借鑒，兩人的成長之旅意外地動人，大雄在小Q身上看到了自己，小Q在大雄身上看到人性的善良與一股腦兒的傻勁，最後都成為了改變歷史的關鍵，雖然早已過了看多拉A夢的年紀，但這部一點也不幼稚啊
近年好几部剧场版比较划水，50周年纪念作品总算拉高一截。就像静香对大雄所说的，你不是一无是处，那种同理心与善心明明就比旁人要多。故事也是一如地温柔，与恐龙，或是其他各式物种邂逅那么多回，始终都有相伴的温暖与相送的忧伤，那种具有超越性的羁绊，也是好久没在他们稚气的故事里强烈感应到了。凡人扭转历史的一个英雄梦，实在很美。1.木村拓哉捞了个很帅的角色。2.出木杉这些同学终于刷了一点点存在感。3.粤语版技安变成国语版胖虎后，这次变成阿武？空气炮一出场就觉得巴达兽要来了。4.他家暴小夫时竟然还扒人家裤子……三星半。
哆啦A梦诞生50周年，剧场版第40部，回归到第一部剧场版，这次是全新的大雄与恐龙。没有改变前作的故事框架（甚至一些对话也和前作一样）但赋予了“新”的内涵，这次的新恐龙仿佛大雄的化身，笨拙地向前迈出了一步。第一部里的皮皮也在关键时刻救了大雄，但并未做更多互动，更像是埋着的彩蛋。道具这块，这部里最出彩的是朋友巧克力，哆啦A梦真·狸猫变身，外加时空巡逻队的大神和BGM的Mr.Children,很是诚意的纪念作。
每次看到哆啦A梦温柔的支持着大雄的任性，我都要泪流满面ps.后排坐了个大叔开场没多久开始打呼，鼾声如雷贯穿全场，结束后他一脸没事的给座位隔了一个过道的女儿说“哎呀真有趣”，女儿说“爸爸你明明一直都在睡觉吧，我都听到了”