卢斯

Amy和Peter十年前领养了来自非洲战乱国家厄利垂亚的卢斯。现在，儿时曾被训练做童兵的卢斯，经过努力不懈的奋斗，已经成为了备受爱戴的优异生，他的非裔老师Harriet更对他寄予厚望，相信他能够成为黑人学生的典范。但当卢斯以一位提倡暴力抗争的革命家为题写作论文时，文中的暴力思想令Harriet非常担心，并偷偷搜查他的储物柜，发现了惊人的真相，她最大的恐惧似乎成真⋯⋯

毫不夸张的说，美国新片《卢斯》（Luce）是近几年来最重要的黑人电影。这部提名第35届圣丹斯电影节评审团大奖的影片看完让人细思极恐，且看得越明白，越令人感到背脊发寒。

因为影片直到结尾也没有给出答案，却抛出了一个又一个“无解”的社会症候。《卢斯》直指美国社会的众多问题，从种族到性别，再到暴力与教育。这些不公和歧视一步步将观众推向黑暗的深渊，逼迫你近距离凝视其中罪恶，直视恐惧而不得脱逃。

影片上映后在北美和国内引发了巨大的争议。北美观众纷纷认为影片呈现的观点太过偏激，而国内影迷则对很多剧情产生疑惑。不过影评人士倒是一边倒的给出了好评，甚至有人称该片为“十年来最重要的美国电影”。

获奖情况
第35届圣丹斯电影节  (2019)
评审团大奖 剧情片(提名) 朱利叶斯·约拿
第35届美国独立精神奖  (2020)
最佳导演(提名) 朱利叶斯·约拿
最佳男主角(提名) 小凯文·哈里森
最佳女配角(提名) 奥克塔维亚·斯宾瑟
第4届亚特兰大影评人协会奖  (2019)
突破表演奖 小凯文·哈里森

黑吃黑，白操心
政治悬疑片，故事讲的很棒，配乐喜欢。人被装进不同的box，box令luce窒息，他也利用box设定的规则和大家的expectation实现自己的目的。父亲在家庭教育中的角色刻画成为了全场笑点，母亲无条件的爱和直觉让最后的默许顺理成章，展现了个体如何编制一个best self的personal story来迎合political statement，那些让人恐惧的，尴尬的都被归类好放在公众视线之外。男主演技绝了，把典型好学生的言行，公众演讲的假笑，社交中的small talk，被逼问时的委屈愤怒——政商界大佬常见的面具脸演的传神。唯有在sex和最后的奔跑中显露野性。luce在成为人生赢家和自我驯化之路上不停奔跑，也离true self越来越远
一黑黑仨，黑人本性复杂，黄人本性虚假，白人本性圣母。
电影到了最终其实依然无解，这个故事本身的命题就不可能得到所谓正确的答案，索性就不要深究了。不过一部剧情片被拍出了悬疑惊悚片的味道，倒是让人眼前一亮。
看完先登上豆瓣，发觉港版的电影名更揭露了主题：卢斯的秘密是什么？看完电影，我觉得不仅仅是剧情片，更像是悬疑片，到底是女老师说谎，还是卢斯说谎了？我更倾向于认为：一开始卢斯并没有说谎，他的确不知道他的储物柜里有违规烟火；然而在养父母，女老师和朋友之间慢慢发现的转变，使他开始让自己内心原始的自我野蛮生长起来，撒谎，布下陷阱，利用女老师有精神疾病的妹妹来一步一步陷害她。他活成了别人担心的那个模样，从大人们身上学会了虚伪和掩饰。最后的演讲一幕，可见他已有了决心，绝不能暴露内心真正的自己，披上伪装重新开始。养母似乎也明白了卢斯真正想要表达的意思，并献出信任，给予支持。这难道不暗黑惊悚么？（不知道我对此片的理解是否正确，有待观察。）
文本复杂到可以从任一角色身上发散开来形成闭环。心理博弈（威胁）、阴谋构陷（煽动）、政治宣言（共情）、精神催眠（驯化）。卢斯代表个体，代表阶层，也代表国家机器。导演表面上看是愤怒，细看是嘲讽，再细看原来是彻骨的悲观。
要太多，技太穷。
这个片子出现的时间很巧，Luce的迷茫不单是美国人的，我觉得是全球性的，是否每个人都可以自由地成为任何人，还是只有在社会、国家、家庭给予自己的盒子之内的自由？一种已经有预设和前提的自由。Kelvin Harrison Jr.撑起了Luce这个角色，才能让整个故事说得通，Naomi Watts也很出色，年龄感很真实
寓言体
很好的剧本和表演。一件日常小事引发的漩涡，由始至终带着强烈的悬疑感，并且背后承载着比事件本身更厚重的诸多难题。看似在猜疑和虚实间不断逼近真相，然而真相最终已经不被关心甚至没有太多的意义，只有不同的角色带着不同的立场和情感维系着各自的戏码。社会到底只是一个大盒子，人也不过是被赋予名字的容器。
把三种肤色与众多敏感点话题放在一个小匣子里，PK价值普照与政治正确，辗转腾挪，点到为止，虽说力道受限，但身法也算巧妙。
放开种族问题之外，更深的讨论是，什么是真实，什么是真正的对的事情，每个人都有不同的价值观和背景，就连luce说自己被给的名字，都忍不住悄悄的哭泣
3.5 这就叫 张力十足
还以为这小孩要在他演讲的时候炸学校 吓死了 额 最近负面新闻真的太多…… //看了短评很同意，Amy这个角色太出彩了 在各种怀疑和追求真实的虚虚实实之间，反而常常是情感（而不是逻辑）在替我们做决定。
剧本单从心理悬疑的编织来看可谓佳作，甚至是去年最前列的水准。不过，不时跳出的书面语化台词和最终的直白表态，还是造成了接连不断的小败笔。优缺点一体两面，均来自于创作的源起、牵引力都仰仗政治色彩浓厚的隐喻，即所谓的“寓言体”。拍得更好的版本是《编剧工坊》。
独立佳作，角色间的相互博弈很精彩，每个人背后的动机和立场都给观众说得很清楚。Naomi Watts多年来的最佳角色。胶片颗粒感和色彩搭配看的很舒服。
#Tribeca19 观影体验超乎预期，放完观众鼓掌许久，是一部能让人思考和讨论的片子。我几乎站过每个角色的立场，又质疑过每个人。影片抛出领养，种族，预期，信任，社会标签等多个问题，互相交织形成一个大型难题，作为观众在解答时难免顾此失彼，而且影片没有给出明确答案。除了剧本有深度，整个ensemble演技都加分。另外35厘米胶片拍摄很有电影质感，配乐也加重了悬疑感
导演野心很大，在政治立场、性别歧视、种族焦虑、家庭观念等多个维度刻画了一个被公众印象摧毁的悲情人物。叙事手段与人物性格呼应，用隐藏真相的方式呈现另一个真相：每个人都只会相信“自己”所相信的东西，但偏偏这种相信是基于主观判断而非客观事实。不管卢斯怎样优秀，肤色始终是种原罪，他日后的成功会是白人父母自我标榜的勋章，他的失败会被认为是黑人身份的理所应当，“被演讲”本身就已经是一个答案。前半部分比较散漫，到中段逐渐丰满起来，悬疑氛围的营造为影片增色不少。而结尾卢斯奔跑的脸上所显露出的愤怒与撕裂感，是全片最有冲击力的影像，那是笼中的困兽即将脱笼而出的破碎。卢斯这个人物的“模糊”是优点也是缺点，优点是给观众留出了足够思考空间，缺点是反复游离的家庭视角大大削弱了代入感，导致我一度无法与卢斯产生情绪的共鸣。
感觉每一个美国新移民都会体会到一点。特别是从一个没有多人种的地方移民到一个有多个种族，每个种族都有自己的背景故事的地方，体会到的强烈的文化上的震撼。比如我自我排解的方法，就是拿自己的种族开玩笑，因为我是真的不在乎，我不觉得我是一个典型的亚裔，但是的确，别人会把你放在盒子里。然而我更在意的是，在这个社会里，我的下一代会经历什么，一半亚裔的身份对我未来的孩子会有什么影响，而我们又需要在这个社会里如何作为，来达到我们理想中的世界：不是政治正确，而是认同种族的不同和认同作为人类的相似性。然而往日更远的地方想，我们认同的世界，又是我的小孩会认同的世界吗？
从改了名字的那天，就开始带着面具生活，觉得找到了自己，但又不懂什么是真正的自己，大家对我的定义构成了我的面具，带着面具活，好累，但为了不让大家失望，我必须拼命保护这面具，如果面具碎掉我就谁也不是了。。。看完电影之后觉得要是能知道更多就好了，但反过来一想，我能知道的也就是别人想让我知道的，真相只会越埋越深