宝贝男孩

12岁的Otis是一名在好莱坞冉冉升起的电视新星。当他的事业开始风生水起时，他曾扮过马戏小丑的父亲回到他身边，成为他的监护人。在片场之外的时间里，Otis与他的父亲一起住在一家位于城市边缘的汽车旅馆，忍受着傲慢霸道的父亲的虐待。《宝贝男孩》跟随着两条时间线，展现了一对父子之间充满争议的关系以及十年来两人试图修复心障的历程。 这是编剧/主演Shia LaBeouf与导演Alma Har'el的又一次令人惊叹的合作，描绘出了一幅痛苦却又给人以启迪的成长自画像。Shia LaBeouf的剧本深入潜进Otis的精神世界，挖掘出虐待给他留下的伤痕、令人不快的真相；而Alma贡献出了激动人心、个人风格强烈的导演技巧，同时也始终没有忘记影片温暖动人的内核。两位出色的年轻演员——Noah Jupe和Lucas Hedges——分别扮演两个不同年龄段的Otis，他们充满张力的表演塑造出了一个有力而质朴的角色，他的感情被愤怒和宽恕的渴望驱使着——这两种感情看似自相矛盾，却又真实共存。

获奖情况
第35届圣丹斯电影节  (2019)
评审团大奖 剧情片(提名) 阿尔玛·哈勒
评审团特别奖 剧情片
第72届美国导演工会奖  (2020)
最佳新人导演奖 阿尔玛·哈勒
第34届美国摄影协会奖  (2020)
聚光灯奖(提名) 娜塔莎·布雷尔
第25届美国评论家选择电影奖  (2020)
最佳青少年演员(提名) 诺亚·尤佩
第35届美国独立精神奖  (2020)
最佳导演(提名) 阿尔玛·哈勒
最佳男配角(提名) 诺亚·尤佩 / 希亚·拉博夫
最佳摄影(提名)
第29届哥谭独立电影奖  (2019)
年度突破演员(提名) 诺亚·尤佩
第23届好莱坞电影奖  (2019)
年度突破编剧 希亚·拉博夫
第40届伦敦影评人协会奖  (2020)
年度男配角(提名) 希亚·拉博夫
年度英国/爱尔兰小演员(提名) 诺亚·尤佩
第32届芝加哥影评人协会奖  (2019)
最佳男配角(提名) 希亚·拉博夫
最具突破导演（米洛斯·斯泰利克奖）(提名) 阿尔玛·哈勒

希亚·拉博夫充满nostalgia情绪的自传电影，看完感觉这个年少成名的演员真是成长得如一颗孤独星球。在被好莱坞引为笑柄的各种行为背后，是一段病态而虐恋的父子关系。当拉博夫借演员之口，喊出“他给我的只有痛，你们却想把它带走”的时候，我相信那种痛是真痛...
西亚·李必福（台译）根据自身经历自编自演其父亲（看介绍应该还综合了他祖父小丑喜剧演员的角色），平行童年与青年两个时段，而且两段开始都是像犯人一样吊在钢丝上拍戏，青年的赫奇斯还能听到《变形金刚》的声音，但他的戏完全被童年的诺亚·尤佩碾压，经常能看到三个拉博夫自己却稍微用力过猛，虽然在他的配合下有几段被感动哭，可还是觉得这个故事应该拍得更好些，结尾还有许多真实的照片。#金马56#
#2019圣丹斯# 非常情绪流的人物电影，矛盾都不在剧情而在角色之间，所以整体还是会觉得缺乏戏剧冲突。很多场戏处理的也很像mv。感觉最后变成了一个拉博夫的自白疗伤独角戏，所以虽然观看中能产生共情的痛楚但情感消散的也很快。选角虽然好而且鲜肉们发挥的都还不错。但被抹去的曼彻斯特男孩是只想接这种创伤boy戏了？
最可怕的不是我们不能直面给自己造成伤害的源泉，而是觉得这个源泉已经是自己生命的一部分，宁愿反复承担带来的伤害，也不愿意去和解。
希亚.拉博夫写给父亲的一封信，应该叫“宝贝老爹”才对。在拉博夫自己心里肯定是很重要的自白，普通观众接受起来会比较困难，因为都是成年自己（他本人）与过去（父亲）的和解。偏个人化的表达，而且成年部分写得太潦草了，演员也没有什么发挥的机会。太多笔墨放在童年与父亲的关系上，拉博夫对父亲的感情投射全都都写在角色里了，台词和表演都深入骨髓，这才是生活啊。
特别喜欢这部电影的台词，希安·拉博夫写自己的老爹，只能说小时候没少挨打，童年的部分写的太生动了！最终高潮的和解有点牵强，就是剧本为了收尾强行在作结，在给一个和解，而生活明显要长的多，那种来自酒鬼家庭无法摆脱的阴影只能是这样表现了。女导演一言不合就拍逆光小清新，诺亚和卢卡斯的颜还是很爽心悦目的。★★★☆
如果没有Shia LaBeouf这个标签，我不知道“一位酗酒演员的成长回忆”能不能算是个新鲜重要的题材。即便有了Shia LaBeouf这个标签，又是否值得观众来关注这些完全不算新鲜的纠结经历。我不知道这个剧本里有多少属于Shia LaBeouf的细腻坦诚，或是编织筹划出来的坦诚，反而感觉应该归功于导演对两条时间线的熟练掌控，让情绪的重叠很自然，有说服力。Shia LaBeouf自己来扮演父亲角色似乎有着私人角度的合理性但又很可笑，两位扮演他的主角都比他有说服力。另外我还怀疑这个版本其实是经历过大幅度的改动，基本删去了所有女性角色的内容，只保留了和父子有关的主干。
老套俗气，无聊透顶。
哭满一整场，情绪感染力强烈，台词也很有力量（俗套得真实），很多镜头和画面色彩都很美妙，Lucas总算能做些不一样的表演，Shia从个人经历和痛苦中获得的收放自如的能力。Noah Jupe，今天我正式入股，弟弟必成大器！！！
典型美国独立文艺小片的调调，但作为拉博夫自编自演的半自传片，居然很难得做到了真诚而非自恋：既是与父亲的和解，也是与自己的和解。Alex Somers的配乐大赞
找95后和00后最好的两个男演员来演自己小时候也太会了吧! 童年创伤，父子关系，过去的回忆一直在影响着成年后的自己。整体的调子和文本依然是美式独立电影常见的，不过处理很好，完成度佳，也足够好看。最终的自己，走入回忆和过去，去和解，也还是露出笑容。
父子换位才能释然，大侄子没有Shia小时候的灵气，Noah又过分灵了
变形金刚男的半自传故事，过去与现在两段时空交叠叙事，真实细腻地还原出这位童星在成长过程中遭遇父亲的肉体与精神虐待，在痛苦残忍的自我剖析过程中最终完成与父亲的和解。剧本中较多好莱坞套路，不过胜在情感真挚，特别是天才小演员Noah Jupe的表演，让人看得心碎欲裂。此前一直拍摄纪录片的女导演首次执导剧情片，提炼了不少纪录片的精湛手法，营造出如梦似幻却又直击人心的动情时刻。
极度致郁。每个小孩子都无法决定自己是否要来到这个世界上，要去什么样的家庭，他们就是这个世界上最无辜、最无助的个体。如果一个人连自己都照顾不好为什么要生小孩？自己过得糟糕还不够吗？为什么要让小孩跟你一起糟糕？在看这部电影的时候我感觉抑郁感觉生气但是并没有觉得悲伤，但是坐在我几个位置旁边的一个小哥一直在哭，一直在擦眼泪，电影结束走出去路上他也一直在擦眼泪。这个人真的让我觉得悲伤，让我觉得想抱抱他，我不知道他的童年发生了什么。就像我的一个朋友曾经说过，有的人的童年可以治愈自己的一辈子，有的人却在用一辈子治愈自己的童年。感谢我的父母给了我一个可以治愈我一辈子的童年。
年幼时要被迫成长，演戏时听到戏里的爸爸说的话忍住不哭出来，可他现实生活中始终没等到。等真正长大了，要比其他人更明白拥抱自己并不能解决问题。和解是放过自己，与自己的痛苦释怀。Noah Jupe是真的honey boy，楚楚可怜又得故作坚强，一头卷毛可爱到想把所有的爱都给他。
痛彻心扉，卢卡斯·赫奇斯仿佛接过了卡西·阿弗莱克的悲情，在种种乖戾表象之下，纳尽长期万箭穿心的惊骇与绝望。看着每一个男性主演都在逐寸袒露不堪回首的伤疤，仿佛在面对脸上扔不完的派，或者扇不光的巴掌。悲哀焚毁了捉襟见肘的布料，整个残损的人是见不得光的存在，鸡不鸣，日不出，想找一些热度，连幻想都舍不得出手帮忙，根本不知该当如何和解。透过这样好的故事，三位男主角朝着演员身份，又都进了好大一步。四星半。@HIIFF，20191204
希亚·拉博夫戏外的经历与戏里的演绎都一一契合了，真是人生如戏，戏如人生了。另外，诺亚·尤佩与卢卡斯·赫奇斯真的是宝贝男孩，他们聚在一起，真的如夜明珠般闪闪发光。
最好笑的一点是希亚·拉博夫对小版的自己说：“我真羡慕你，过着有名的生活，活在闪光灯下，女孩们围着你转。”
What do I know about pain/
影片实质上是LaBeouf的半自传和自我剖析，因此让人很难不去考虑影片外的因素，以往看过的有关他的八卦新闻此刻都成为了与之共情的基础。抛开这些场外了解，影片自身或许会显得有些单薄。 值得一提的是，LaBeouf没有让他强烈的倾诉欲主宰这部电影，也没有借此机会将自身的性格缺陷和疯狂行径全部归因于父亲，在感性的背后是理性的自我暴露以及对父子关系的审视和对父亲形象动机的清晰刻画。三位演员中，也属LaBeouf所饰演的“他自己”的父亲最出彩。 另外，想不到去年我还在看诺亚尤佩演天真单纯的小可爱，现在他都开始演吸烟、吸毒和情欲戏了…也算是见证了他的成长？