幻之光

由美子（江角真纪子饰）小时候，奶奶总是离家出走，执意要从城市回乡下终老，并且有一次一去不返。再后来，由美子结婚生子，过着清贫但是幸福美满的小生活，有一天丈夫郁夫（浅野忠信饰）却意外离去。
由美子守寡几年后，带着年幼的儿子远嫁给民雄（内藤刚志饰），那是一处遥远的小村庄，依山傍海。从此过着平稳幸福的简单生活，日复一日。但是在她的心中，一直有个挥不去的疑问埋藏着，她不明白郁夫为什么会自杀。一连串的意外事件让由美子离家出走，来到海边的她苦思不得排遣，民雄追赶来到她身边，回答了由美子挥之不去的疑问。

人生就是未冲决而出的泪水，在一场目送中，慢慢地从眼眶的边缘退潮。
这部最不像是枝电影，连是枝本人都否定的处女作，也许是最好的是枝作品的尴尬事实，首先让人困惑。其次，这部处女作是极赋才华的，但从模仿小津侯孝贤痕迹来看，它作为处女作的绝对性意义，让人难免质疑，这是第二个困惑。为了解决困惑，只能说服自己这样说道：这部电影超越了导演。
最后由美子终于喊出了心中的疑问。对于永失我爱，默默忍受远比大哭大闹更痛苦。是枝裕和在处女作就基本确立了自己的风格，长镜头、中远景、安静的人物，对生与死的探寻。
有一天 他突然走了。走的无影无踪没有前兆。我始终不能想明白为什么，只留下空等待和空悲切。是枝欲和的长镜头和钢琴曲让我想起那个突如其来的下午。没有人告诉我答案，往日的情怀就随着时间的海浪慢慢被冲刷了。有一天我走了，也别来问我为什么。
处女作就已具备如此强烈明晰的“电影感”，可为何后来的是枝几乎把它丢掉了……
#4343.是枝裕和处女作，在日本电影里少见的欧式文艺范儿，特别强调影像的逻辑（尤其是对比）而极度减少叙事（侯掰掰的铁杆粉丝哦），水田那条镜头美极，葬礼也很棒，结尾就有点过度迷恋影像了。论叙事倒是他“创伤后建立的后共同体”的首作，离丧与牵绊。
是枝裕和自己不满意的处女作，一是剧本非原创，二是被侯孝贤当面说你全是照分镜拍的吧。被侯大师问候后，是枝在镜头运用上基本放弃了原先的追求，转向他所更为熟悉的电视纪录片化，说起来也是遗憾。
与阿巴斯的“路”不同，是枝裕和的“路”是一条“死亡之路”，尘归故土的奶奶、步履如飞的丈夫先后消失在路的尽头，只留给亲人一个背影和一个永远无法解开的谜。但是枝电影里的死亡总是淡淡的——没有肝肠寸断也不会呼天抢地，它恒久不衰且无法挣脱，就蛰伏在记忆的最深处，像偏头痛般总在不经意间再次发作。
是枝裕和处女作。1.沉静中兀自流涌的情感，观众无法真正参透由美子的内心，一如由美子至终难以寻得前夫猝然而逝的因由。2.受侯孝贤与小津安二郎影响明显，大量的固定机位长镜头，众多远景（尤俯瞰）空镜头，间或得见熟悉的榻榻米机位，构图极为考究。3.近乎全程运用自然光，不少室内（甚或室外）场景昏暗而幽谧，环境中人烟稀零，空寂悠远，与女主阴郁孤清的心境浑然一体。4.不少类似远方的窥视视角的镜头，门框，窗框（窗外的大海涛声阵阵），巷弄，无尽的路，隧道，还有在片头即多次复现的天桥口（超低机位）、两侧的栏杆及画中央的一杆杆路灯。5.海边的送葬队伍，漫长一镜。6.黑漆漆的公交站小屋似[菊次郎的夏天]。7.是枝说（豆友转引），每个人生命中都会在某些时刻受到一种莫名的牵引，那是海边的幻之光。想及盖茨比与侯麦的绿光。（8.5/10）
慢速0.9倍再删减些台词就是河濑直美了。月台和海边一线行人两个桥段的长镜头的配乐不错。实质上影片大部分时间是在用画面营造一个幻象，没什么实际意义，死亡的答案太过虚无模糊，现在为了不纵容这种虚幻影像对现实生活的影响我的评价和感触都不会太重视。推荐-
失去至爱的人，往后的日子，都变得心不在焉。与人世保持距离，死亡之困惑如影随行，镜头拉得好远好远，你永远读不懂她的心。
我都快忘记是枝裕和还有这么好的时候了。平缓、淡然、昏暗、遥远。最喜欢全片对「生死」的处理，郁夫去世后没有葬礼的场景，却在靠近结尾处，让ゆみ子跟着别人的葬列队伍，在心里埋着自己的故人，通过这种时空间的延展，顿时将浓烈的悲伤稀释为缓慢的蔓延，那不再是一瞬的刺痛，而是渗透全片的忧郁。
@吉大艺术院线。小津的风格太明显了。长长的空镜头，固定镜头贯穿全片。空镜头多是街道、列车等意象。画面如风景般优美。导演并不急着讲故事，生活的片段美好而又幸福，静下心来便可投入其中。对幻之光的理解各人也是见仁见智//20170409资料馆胶片版大银幕。昏昏欲睡，状态不佳。并未看出小津……
是枝裕和的处女作，还有具有艺术气质与功力的。拥有捕捉梦幻的灵气，镜头处理上可见是小津和侯孝贤的合体，内景戏一如小津，视角的注视一如侯孝贤。散点的叙事，情绪化的铺成，太美了。
你在想什么？你为什么那么不快乐？为什么一声不吭就走了？余下的我的日子，要永远和大海相伴，是不是先要了解门前的这一片海。PS:石川县，轮岛市真漂亮。陈明章的配乐舒展了。
“其实这天黄昏，是阿宝最后见到蓓蒂与阿婆的时刻，阿宝离开时分，天完全灰暗，阿宝回头，见阿婆为蓓蒂梳头，阿婆说，拜拜拜，拜到明年有世界，世界少，杀只鸡，世界多，杀只老雄鹅。蓓蒂说，我不要听了，讨厌了。姝华立于门口，阿宝再回头，见姝华身边，掠过两道光，闪进水池里，阿宝一揩眼睛，视觉模糊，眼前，只是昏暗房子，树，一辆脚踏车经过，一切如常。”
是枝在处女作中模仿欧洲文艺片的风格，还没有完全深入日本家庭的日常当中。弱化叙事而强调影像，也许视觉比话语更有后劲。活着的人永远走不出死亡的阴影，因为爱无法随肉体一同陨灭。胶片版暗得看不清细节，只记得女主总是一袭黑衣。-那人为什么要自杀？-是大海在召唤吧。这回答温柔得让人忘记了悲伤。
很安哲.很多镜头都能穿越到别的电影.生命中突然少了所爱,更悲哀的是没有理由,心结最后还是被美好的前景打开了.不懂的就是幻之光,遗忘吧.浅野君卷毛时期.
讲道理某些段落还是有点拿腔了，几个侯孝贤的机位几幅小津的构图。是枝裕和年轻的时候憋着劲不爱说话，对生死都不言不语，到了后面才开始闲话家常。但这不妨碍我喜欢幻之光，金泽的海，潮水涨落间悠长的呼吸声，像是一个角色，从头到尾置于镜中。生与死何时才能真正理解，也许只发生于海与天交界模糊时
恰到好处的叙事缺位与去戏剧化后裹藏在内里的坚韧张力，大海的呼啸也掩盖不了对生死的诘问；是枝裕和用画面给出了模棱两可却也可能是最接近真象的答案。