月出何方

忠男（岸谷五朗 饰）在老同学世一的出租汽车公司里工作，忠男是个身无长技的男人，满脑子想着的都是怎么泡妞。忠男喜欢上了在母亲所经营的酒吧里打工的女孩柯妮（鲁比·莫雷诺 Ruby Moreno 饰），导致母亲和柯妮之间的关系非常的紧张。一心二用的忠男最终招致了柯妮的厌恶，同时自己的工作也弄得一团糟。
为了躲避忠男， 柯妮辞去了酒吧的工作，逃到了另一家店中，哪知道忠男猛追不舍，设计让柯妮丢掉了工作。而他驾驶着一辆车等在店门口，从店里失魂落魄走出来的柯妮顺理成章的坐上了他的车，两人的目的地是东京。

不是我喜欢的味道，但拍的确实好。崔洋一执导的控制力不错，通过配乐和类似闹剧的场景迅速调转情绪。用日本疯子基佬直白说出在日韩国人生存状况的尴尬，点出一个问题但又不在一个小点上过于纠结，恰到好处。人物形象剪辑风格，放在日片中别具一格。
在日本，自古以来，就称呼飘洋过海来到这个岛国讨生活的移民叫做：渡来人。这是一个现代渡来人的故事，韩国人，菲律宾人，伊朗人~~。人就是这样一个东西：你可以身在一个地方，心在另一个地方，你可以嘴里说一种语言，灵魂只是在说另一种语言，生命可以漂流，灵魂只是守着命里注定的东西，牢牢不放~
出租车的停车场，酒吧女郎的出租屋，就是所有，所有的空间都是漂泊者的空间，因为漂泊，一切都变得与众不同。出租车的停车场，不仅仅是一个谋生的场地，更是一群异乡人、穷人、小人物抱团取暖的地方，在悲苦、孤独之中相互安慰。酒吧女郎的出租屋，韩国人和菲律宾人，异乡人的爱情，渴望真诚，在孤独的大地上相拥，比一般人更加渴望对方，更加的渴望爱。为什么，在这些状态之下，爱是如此被渴求，如此渴望的被实现？为什么，人们会如此孤寂和忧伤的面对所有的关系和情感？因为在这些状态之下，爱、温情、真诚、勇气和团结是如此的重要。推而广之，那些在人类无数精神和生活中的漂泊者、异乡人，他们的灵魂也必当如此。熙熙攘攘的人群里，只有我和你，只有我和你们，让我们在月光之下，热烈的相拥，我们的心就是所有。
朝鲜族新郎看起来如同明朝官员。边干边接电话。菲律宾女友。南韩人在日本当出租车司机。老是借钱的某男。老是迷路的司机。灭火时玩水。
90年代初的都市小夜曲；有没有发现拍法上很像のようなもの
给我感觉很像森田芳光的のようなもの，整个调性和节奏上都是。关于电影想表现的在日朝鲜人群体，有一幕很有意思，那个试图搭霸王车的霓虹金被姜忠男追到后先扬言要报警，接着马上土下座道歉，抖抖嚯嚯掏出一万円补车费，忠男还给他找了个零，只是又强调了一次“我姓姜，不是GA”。Connie也好可爱，我的东京新爱人list又新增一位Connie小姐。
不仅是崔洋一，制作班底里也有不少朝鲜人，自己拍自己的生活困顿吧。小人物众生相还挺新现实主义的，我感触不深，印象最深的反而是女主老娘开的菲律宾小姐夜总会和泼辣俏丽的Connie，还有就是长镜头略闹剧配爵士bgm，忙猜像周防正行他兄弟，片尾字幕一出居然是佐久间正英，好意外。小木茂光老板开的这个出租车行司机都是中年以下啊，然而现在日本开出租车的怎么好像全是老大爷，难道依然是90年代这批人...ps整个男性Cast可以直接拉出去拍黑帮片。
英文字幕，日语原声。看的力不从心。这电影应该是讲述在异国他乡的人生活的辛酸。没有认同感，只有自我体现价值的尴尬。
我就不明白，座机把听筒拿起来不就完了，你放回去干屁啊。
发现从相米慎二、崔洋一到北野武、是枝裕和，八九十年代日本艺术电影也非常喜欢long take/long shot，本片有场饭店吃饭的正反打镜头处理挺有意思，先是正常过肩，反打是突然变超远景，好像男主在同另外一个女人吃饭，二人的微妙关系处理得很好。 3.5
大惊喜！vitality，tenderness，还有岸谷五朗的胸肌！野得像都市版今村昌平，就算去掉politcal元素光love line就还是可爱到不行啊
90年代，外国人在日生活的电影也成为日本电影最重要的题材之一。比较成功的有：出了崔洋一的月出何方，还有《世界公寓》（大友克洋）《我爱日本》（天愿大介）《燕尾蝶》（岩井俊二）《爱在东京》（柳叮光男）。（PS：主演两个真像任贤齐和袁咏仪）
3.5 / 与其说是月亮的事情，倒不如说这是黄昏的事情。黄昏，用旧了的光，在被用旧了的光里行走的中年人，他们仍旧步履不停。（片尾曲很好听
沦落人前传，在世一身上寻到自己，只是别人的路前，都是月光
1. 真实呈现，不卑微，不需要同情，生活不完美，但我们就这样摸爬滚打的经历着，打打闹闹，有的踏实积累，谨守原则，有的下了些堵住，愿赌服输，人不完美，挣扎生活中，呈现作为人的卑微，渺小，生机勃勃。
崔洋一在影片中进行着一种“被迫害者的隐微写作”。《月出何方》表面上和那些80年代粉红情色或伊丹十三喜剧著称的日影无异，但崔总是将沉重的，地缘政治的议题埋藏在人物空无的日常对话，或景框中被称为刺点——如房间中的金氏父子画像以及发往朝鲜的汇款——的角落，这意味着影片之中的日本不再是神话般的“单一民族国家”而是总在生命政治之下生产出的“神圣人”群体的浮现；与此同时，质疑了少数群体通过反复挪用，发明集体记忆的虚假的共同体。出租车是一个伦理化的场所，它带来了一种漫游视角，也令其与“他者”的相遇变得可能。崔洋一巧妙地将这些话题掩盖在巴斯特·基顿过分夸张的声音之下，被形式化的暴力/棍棒喜剧，它们总是出现在这些“在日”言说出现之后的周围，二者的割裂诉诸着字里行间的观看（阅读），异于普通的，日本的观众的观看。
非常糟糕和disgusting的逆向身份电影，不管怎么说，“朝鲜（人）”和“菲律宾（人）”出现了上百次都显得过于讨巧和pc，人物设置非常扁平化（几句“口头禅”翻来覆去），叙事、摄影或音乐也平平无奇——从这个角度来说，本片得到日本国内好评类似于日本50年代在欧美的得到好评若干大作，但哪能称得上《罗生门》《西鹤一代女》那种对于50年代的份量？真为相米慎二当年的《搬家》鸣不平…另外被吹爆成这样，却一直不出bluray也很奇怪…
描寫了外國人與日本的差別.外國人之間的差別,什麽也不美化.諷刺了所有的現象.
一系列都市破事后是一对情侣在一起而结束，不免想起杨德昌的《麻将》多线群像的描述完后，最后的镜头是纶纶和马特拉亲在一起。啊生活的困顿不如意，闹剧丛生，在旋律如莆田进行曲的背景声中，被提炼的超现实的日常，如同即使公司已经着火了，还拿着水龙头滋自己的同事，现实现世与愁苦疯癫，殊途同归的回归到了情侣身上，似乎才能从中发现一点继续并且迷茫不知的生活动力。
93旬报第一名。映画最佳影片，最佳导演，那届相米慎二的《搬家》各方面比这部强，输在题材。19分30秒中森明菜《飾りじゃないのよ涙は》只让我兴奋五秒，唱的太差。日籍韩裔的崔洋一是此题材导演最佳导演，与《血与骨》不同，本片以一种疯乱不拘的风格表现出各民族大融合的喜剧。内核不如《血与骨》有力透彻。