日出时让悲伤终结

17世纪的意大利，音乐大师桑德•哥伦布（Jean-Pierre Marielle 饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（Gérard Depardieu 饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳（Anne Brochet 饰）则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆……本片荣获1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角（Anne Brochet）和最佳影片等七项大奖。

剧情，音乐，要表达的情绪什么的都很好。就是大提琴演奏的部分实在是让人受不了，太假了，姿势手法都不对，握弓也不一致，更不要说韵律感觉了，完全就是胡乱的瞎拉。这是致命的硬伤。不知道音乐顾问是干什么吃的。。“听听我女儿的哭泣吧，她比你弹奏的声音更接近音乐”这句话真是又美又绝！
这部电影居然和我一样大了。刚看完《世间的每一个清晨》的小说，所以决定一鼓作气看完这部改编电影。一位沉浸于对亡妻追思中的鳏夫以拉大提琴的形式再现亡妻的音容笑貌，一位野心勃勃的年轻人拜之为师，因双方的音乐理念不同而分道扬镳，年轻音乐家贱怠了深爱他的艺术家的女儿，她的死使二者捐弃前嫌，认识到艺术的本质就是对爱的执念，而所谓理念不过是艺术的抽象形式，因此内心隐秘的艺术激情死灰复燃，殊途同归。「世间的每一个清晨」——都没有归路。虽说已经是1991年的电影，但是每一处都美得像油画一般。除了继承了法国电影浪漫得有点儿闷得特质之外，一切都很好。
大量的画外音只能说明电影表达手段的无力，整部影片更像是小说的图解。P.S.18世纪法国宫廷乐师的小白脸形象让人看着恶心，包括那些夸张的服饰，反倒是St Colombe隐居山野所穿的被认为过时的便服更贴近现代的审美观点。
技术是骗人地把戏，手段是无聊的表演，这个世界上的一切都在维系此在的生存，同时也无时不刻试图将实存赶尽杀绝，灵魂的光芒却恰恰是在那极境中彰显的，从古至今，浩瀚如海的故事似乎都在说着同一段往事，诗人们也好像始终吟唱一如的诗篇。
昨晚在电视看了一个吴冠中的专访,他提到中国普遍存在的美盲问题, 想来伤感, 一个文明古国竟沦落到此地步. 啥时中国导演能静下心, 用心去看世界, 用心去触摸感觉, 拍出一部像(日出前让悲哀终结)这样的电影, 我们可以拍(高山流水), 不要再看像(夜宴), (无极) 这样自以为美其实丑的电影.
在旋律艺术的后面，隐藏着两种彼此对立的可能的意向性：巴赫的一段赋格曲在使我们对生存的超主观的美进行沉思的同时，又想让我们忘却我们的情绪、我们的激情、我们的忧愁，甚至我们自己；相反，浪漫主义的旋律想让我们沉湎在我们自身之中，让我们极其强烈的感受到我们的自我，让我们忘却一切身外之物。
很工整很精緻的古裝片，但是問題恰恰在於太過工整精緻，每一幀畫面的美都恍如計算得分厘不差，可是因為計算過多反而削減了畫面中的情感，導演的執導顯得匠氣有餘靈氣不足，雖然是影片以主人公敘述呈現，但是過多的畫外音實在令人出戲，同時在表演上也沒有打動我。
http://www.tudou.com/listplay/MkRLTbSg3qU/-K7_gIPOSR4.html
四星半。“音乐就是表达那些语言表达不了的东西”，它是一份礼物，生存的激情所在。音乐和电影唯美的融合在一起，这是个并不复杂的故事，却有着复杂的情感历程
日出本身，并不会融化昨夜的悲伤。 只有不经意间梦呓的吐露，才能消逝过往辗转的彷徨。
美少年长成不堪的老者，女孩在幽病中垂死，音乐家与亡妻从未分开过，艺术痛苦而孤独，日出时悲伤结束，余剩琴音，如泣如诉。
三星半。Sainte-Colombe的低音提琴，巴洛克音乐，静谧的乡村，油画般的镜头，日出时让悲伤终结，一切都太诗意了。可惜我一边嚼着花生米，以为是渣男变成死胖子的故事。情绪代不进去，白白浪费这美丽的意境。音乐的存在是为了说出那些表达不出的语言。感情都诉诸在琴声中，不需要太多的话语。
OST早就收过，电影蛮闷
名字、原声都比电影好。最糟糕的是英俊的男主角到中年竟然成猥琐大叔了，岁月不饶人啊真是。3.5.
我最不能忍受的就是电影中的【音乐家】演奏竟然是假的……
影20287：犬儒的抗争。音乐的存在无形，表达也无形，一切声响，喜怒哀乐都是音乐，即使出生前，呼吸前，见到光亮前的那段时间。（维奥尔琴，演青年马雷的 Guillaume Depardieu （也就是演老年马雷的德帕迪约的儿子），08年因肺炎去世，37岁）
真的挺喜欢里面的音乐。。。故事是艺术家始终面临的一个难题：功成名就是否意味着出卖自己的灵魂？
看的我快睡着了。
美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。
在末段狠狠的共情看哭了，导演刻画父亲这个角色时极力的克制，他越是表面镇定他内心其实就越充满风暴，他寻求的不是一个弟子而是能够理解自己的人……日出时悲伤终结代表一种精神状态的强行振作，然而这种振作的理由的逝去只能让老人永陷黑暗之中。 最后二者痛苦的共鸣才使得合奏成立，也是片子最打动人心的点，片尾的曲子让后劲更加悠长，看哭了反正就是。