米开朗基罗

名列「文艺复兴三杰」之首的米开朗基罗，从小展现对艺术的极高天分，更受到当时最具权势的麦迪奇家族拔擢。不料命运多舛，提拔他的知己罗伦佐竟突然辞世，顿失依靠的他，回到修道院后改学解剖，竟意外开启人像雕塑的崭新境界…。以壁画《创世纪》、《最后的审判》及雕塑《大卫像》奠定了他在艺术史上破天荒的地位。这些强烈的艺术风格，甚至影响数个世纪的艺术家们，迄今仍无人能超越其成就。

The film portrays the life and works of the absolute genius of universal art: Michelangelo Buonarroti, a man and an artist who is shy and restless on the one hand and at the same time capable of great courage in supporting his convictions and ideologies. 4K HDR definition accompanies the description of his vast artistic production, including drawings, painting and sculpture, as well as amazing reconstructions through sophisticated digital effects. The viewer is led into the artist's world (from historical reconstructions to artworks) through two protagonists: Michelangelo Buonarroti and Giorgio Vasari. The latter, famous art historian, artist and architect, through an authoritative narrative is the reliable and passionate guide of the film; at the same time Michelangelo, in a conceptual limbo represented by a Quarry of Carrara Marble (one of those in which he worked to extract his marbles), recalls the main points of his life, with the torments and the crucial moments of his existence. The impassioned interpretations of the two protagonists accompany the viewer to the throbbing heart of the film: the story of the artworks. We find Bacchus, the Vatican Pieta, the David, the Tondo Doni, the Prisons and the Moses, the Vault of the Sistine Chapel and the Last Judgment, the Medici Chapels and the secret hiding place, the Rondanini Pietà, accompanied by insights entrusted to the narrating voice and edited by Prof. Vincenzo Farinella (former scientific consultant for the film Raphael - the Prince of the Arts). Michelangelo Buonarroti is Enrico Lo Verso (The thief of children, Lamerica, Hannibal, Che Guevara, I Miserabili, Raphael - the Prince of the Arts), while to embody Giorgio Vasari is Ivano Marescotti (Johnny Stecchino, Hannibal, Cado from the clouds, A Casa tutti bene).

有生之年希望可以去趟罗马西斯延看一看
应该更归类于艺术纪录片，对米开朗基罗的几个重要作品有很好的讲解。
影19279：不如看央视
「百家讲坛」级别的ABC常识加简陋「影像重建」，真人版米氏从结构上毫无出境必要，而且还是极度脸谱化的烂表演。
在去往意大利回程的路上看的影片，旅游中看了不少他的作品，有了简单的了解，在电影中有更加详尽且近距离的观赏，无法想象大理石是如何在他手中焕发生机的，也心疼他为了梵蒂冈西斯廷教堂的壁画耗费了如此多的心血。
实在不喜欢人物扮演重现历史式的纪录片，但是米开朗基罗的作品美得震撼，无论雕像还是壁画都美得窒息，《最后的审判》我看得目瞪口呆……非常想去梵蒂冈！
Mit大树君@Uci cinema 感动哭
在吾之前无造物，吾与天地共长存
雕塑，不愧为站在纯艺术金字塔尖的艺术表现形式。
本片全部的价值都归于米开朗琪罗那些伟大作品，尤其是大量的局部特写，让观众得以近距离观察到作品的细节，包括雕塑人物的肌肉线条甚至手背的筋脉、画作的颜料涂层质感和色彩渐变，以及漫长岁月里无可避免的磨损。他通过创作接近神，深切感知神的荣耀和光辉，为顽石灌注生命，从混沌里创造万有，就像神所做的。他唯一的拘役是存在于速朽的时间里身为人类的脆弱躯体，对于米开朗琪罗而言，艺术终究只是艺术，而不是救恩。
非常好啊
我看過很多藝術家，只有你堪稱偉大
永恒
作为传记片来说，形式实在偷懒，作品特写远比苍白的旁白要有力得多，米开朗基罗从死亡中领会了骨骼肌里的走向，并让他的雕塑和绘画迎来了生。
3.5，第一人称视角，聚焦于存世作品的解读，
形式很别扭 内容很片面 镜头语言还不错 梵蒂冈的加持很亮眼
看完意大利的电影版《米开朗基罗》纪录片。相对之前看的英国版的那部，这部片侧重在对米开朗基罗的作品思想介绍上，更富内涵，也更为生动。
五星！重击的钢琴和忧伤缠绵的提琴，伴随着近景与远景之间不断推拉的镜头，简洁的创作现场重现和奢华繁杂的书房呓语，哪怕仅仅作为一部音乐艺术片，本片带给观众的感受都已经让人不住击节。沧桑的旁白音讲述着时代洪流中这宛如丰碑一般的人物身不由己的命运和苦痛的创作历程及不被人理解的孤独愤懑，米开朗基罗一次次近乎呐喊的发问，复杂内心世界的情感在传世作品中一次次的宣泄释放。我个人是非常喜欢该片采用了一种更加近似于探索频道纪录片形式的手法来展现米开朗基罗的创作生涯及内心挣扎，让我们以旁观者的姿态在一个合适的距离上去观察他，在努力的感同身受并共鸣的同时，也多了些理性的思考空间。演员的表现无懈可击，音乐的使用与画面相得益彰，镜头运用娴熟且颇具诗意。片尾镜头随大卫像底部缓慢上升并遁入虚空，紧扣影片“无限”的主题，绝妙
这就是纪录片，米开朗基罗博物馆解说词，没法按电影打分。
影片通过同时代Vasari的视角讲述米开朗基罗一生之艺术创作。（即同时代人之观点） 年少时：米开朗基罗以为惟有艺术可以对抗死亡， 年老时：米开朗基罗认为艺术也不能对抗死亡。 自二十三岁所做第一座《Pieta》，至生命尽头未完成之《Pieta》，展现的是米开朗基罗对生命，死亡，神性的逐步理解，诠释。 电影里，Vasari对米开朗基罗的评价是： 无论他做什么，都能使其复活，并为此注入永恒的生命。 如果你看了这部电影，欣赏其中《大卫》《Pieta》 《摩西》《创世纪》等创作，你也会觉得，米开朗基罗将永恒生命注入到大理石中。 坐在台北真善美剧院的影厅里，97分钟的时间里，我萌生出念头：必须重回佛罗伦斯，再回罗马，重走梵蒂冈。