影像之书

你还记得我们与内心交流的方式吗？梦境是最常见的方式……我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中噩梦。在西方的眼下，天堂失落，战争就在此地……

这片子还是挺好玩儿的，当我听到有呼噜声的时候，还以为是另一个声道
班雅明做不到的夢想，終於由高達來完成，不用拍攝任何影像，從戲院內尋找影迷回憶，引經據典，電視上的新聞、網絡平民影像在他手中也變成全新的意義，他是影像過盛時代的暴君，一切都變成高達眼裡混亂世界的碎片。火創造了文明，高達說，手才是創造世界的根源，五指不只是五感，是通向未來的五個關鍵。歷史只不過是存於永劫回歸之中，那革命是否從沒有發生過？還是最後一場革命早在1968的巴黎前的1919年俄羅斯裡？如果歐州文明世界正步向墜落的美國後塵，最終帶來同一命運時，世界的出路又應該依靠誰？非州又無法言說，中東是如何談論才好？這是西歐左翼知識份子在反美意識令中東變成最後的假想堡壘，那麼，亞洲呢？當以為這位經常舉旗不定，左搖右擺的老革命終於重燃革命的熱情時，在電影尾聲時大聲疾呼時，最後一個鏡頭似乎告訴你，言之過早了小朋友們
让学院派的学徒们崩溃的电影，但其实非常之可爱可敬。戈达尔：这个世界会好吗？年近九旬的大师依然保有着对世界讲述与争辩的激情，去电影化的讲演录。与内地某些独立电影气质挺契合的，尤其是沙青的《独自存在》。
“But the words will never be Language.”
从《再见语言》到《影像之书》，80多岁高龄的戈达尔真像一个老疙瘩一样孜孜不倦地贯彻着自己的电影理念，管你爱不爱看，其锐利程度不逊于任何年轻导演，不要说什么初心不初心，老疙瘩就从来不曾迷失，如果真有法国电影精神这种东西，疙瘩肯定是元气、真气最充沛的，希望长寿，长寿下去。戈达尔的存在总是在提醒导演、提醒影迷，你为什么拍电影，为谁拍电影，电影有多少种可能性？你为什么喜欢电影，为谁而喜欢电影，喜欢哪一种电影……
“为了让这个世界变好，我们从来都不够难过。”观众面对的不再是银幕，而是一台疯狂运作的机器。在暴君（行走的电影史）面前，观看本身成了一种行为艺术。当你沉睡时，上帝就会派戈大仙炸醒你。欧盟影展
真正的电影：一连串胶片如一节节火车车厢的运动，排除了【拍摄】这一元素存在的误导性，真正实现了每一次剪辑都在建立影像的关系；真正的现实，当影像中虚构的和真实的暴力被戈达尔拼接，不再有虚构，只有暴力，历史是终极的“翻拍”；真正的呐喊，是沉默，沉默成为了另一种声音；真正的剪辑，在于声音被分离后，我们看向影厅各处寻找它的源头，随即声音也变为影像；真正的五颗星，就像人的五只手指，缺一个都不行。
马德里放我的电影回顾展的老影院Cine Dore，每天四点后放古今的经典作品，2欧元票价。14号8:00放完《黑骏马》后，在1号大厅放戈达尔18年的新片《影像之书》，法语加西语字幕，我不懂语言，也就硬着头皮看完了它。粗粝的老电影与图片影像的实验性组合，分着几个章节；听不懂老爷子的喃喃自语，就更不知道影片在说着什么了。直至午夜，还有近二百观众坚持看完了它，该艺术片放映体系近百年培养的文艺电影观众，真是了不得呀！
用实验片重构类型片来反类型片
戈达尔以前的片子偶有几部我能看的下去，这一部我居然津津有味的看完了！不过不懂法语不理解法国人文历史的话，估计看的很痛苦。这么大年纪还在思考人类社会如此忧国忧民，戈达尔也不容易。这种思想主题的电影在戛纳放，简直就是对现实最大的讽刺。
如果电影是个邪教，戈达尔无疑就是那个唯一的邪教领袖
戈达尔既然和观众完全没有沟通欲望了，那还拍什么电影嘛。（一个二十年戈粉的心声）
像电影史那样的影像论文，看不懂，人也没太想你看懂。身边睡倒一片，鼾声阵阵，也是难得的体验。
不知道如何打分，睡了四个小时爬起来看这个。虽然我全程没睡着，也没走神，但我也不知道我看了什么。
如此典型的后结构主义电影，影像版罗兰·巴特，正如“话语永远无法成为语言”，陈述行为代替不了陈述，肇发于陈述本身的影像语言在观者心底激发起如恋人絮语般的湍流：贬抑影像的可看性（可看即意味着沿用一套陈旧的语法）、放纵能指（解读路径前所未有地如此般开阔）、呼唤碎拆（真实寓于无数的碎片而非某个宏观主旨当中）、谋杀导演/作者（援引不同电影/作品的片段/文本加工成一个自成意义的集合，导演对作品所有权的合法性被褫夺，想象有这么一位上帝已经将世间所有的影像创造出来了，而戈达尔恰好从中攫取了一小部分）、向观者开放（观者需在观看中一同创造属于自己的独特感受、评价与阐释）、指向纯粹的快感（摒除作者意图、意识形态、社会意义后的、从哲学回返美学自身的影像乌托邦）。
确实是用影像写论文了，会无聊会睡着…但我看的时候就一直在想，为什么不用影像来做monograph呢？就像建筑portfolio那样（不说画册是因为portfolio还要表达设计的思维过程）。第一部分的标题remake，用影像做monograph就是一种通过remake来create的过程，是对电影边界/学术边界的探讨，也是对跨学科可能性的一种新鲜尝试，至少我看到了“电影-建筑”跨学科的新鲜方向（建筑学科并不仅仅是设计房子，它包含的是一切关于“架构”as a movement
一个不情之请，不要，转译，文本，只有，一个，试图把影像，重组//请不要//只有，影像之书//不要试图变，文本之书。给它自由。
#Cannes71# 其实戈达尔没事儿就拿ISIS之类炸观众一下应该是想要个X吧……好多地方故意不配英文字幕也是一种艺术手法吗？越看这个越觉得「敬畏」讨喜。24K纯实验电影，纯数据库电影，电影史加图像史开心辞典……就是片中这些手法戈达尔几十年前都玩过了，自我重复不免令人遗憾。
为什么是书，必须回到马拉美的大写之书。本雅明的引语之书。手的创世。可读和可触。思考的影像：间离（滤镜、银幕变换、静音画面、静止起幅、异质影像、分离画面的分离声道、辩证蒙太奇……以及所有这些穿越线）。不再是我期待，而是期待永恒回归于我，乃至碾压我，残酷如重负。但这也是最高的自由和革命，一种我只能从我的永恒无措中生产和摆脱的（非）基点，没有任何安全的难过使我安全。一种影像的的教育学。
我知道的学电影的那几位友邻，善意的提醒：除了你们本专业需要学的知识，其他人文学科，诸如语言，历史，哲学，宗教，政治，一定要广泛涉猎。 真是知道的越多，越发现自己是个SB，但是是高阶的SB。