帕西法尔

理查德·瓦格纳的最后一部歌剧自首演以来一直备受争议，因为它独特地融合了宗教和色情主题和意象，对某些人来说，这是令人厌恶的。该剧取材于中世纪的亚瑟王史诗和寻找圣杯（最后的晚餐时基督的嘴唇所触碰的圣杯）的一部，讲述了一个“野孩子”如何无意中入侵圣地的三幕长剧圣杯的守护者，实现了只有这样的人才能将圣杯的保护者从诅咒中拯救出来的预言。这部作品的诠释者在其中发现了从神秘启示到原始法西斯宣传的一切内容。汉斯-尤尔根·西贝尔伯格的作品并没有回避任何一个方面，而是试图通过在瓦格纳本人分裂的灵魂中寻找根源来综合它们。故事情节在崎岖的风景中展开，这里是作曲家死亡面具的巨大放大版，周围有刻意简陋的戏剧装置：木偶、比例模型、魔术灯笼投影。同名英雄由指定的男高音（雷纳·戈德堡）演唱，但在银幕上由男性和女性表演者轮流模仿，反映了导演认为创作者自己的性冲突。西贝尔伯格的节奏由瓦格纳配乐的雄伟节奏所决定，节奏缓慢，但由于观点的不断微妙变化，以及女演员伊迪丝·克莱弗（Edith Clever）饰演反派/女英雄昆德里（由伊冯·明顿（Yvonne Minton）演唱）、乐团指挥阿明·乔丹（Armin Jordan）令人难忘的表演而活跃起来。饰演悔恨的骑士安福塔斯（沃尔夫冈·舍恩饰演）和罗伯特·劳埃德（忠实的家臣古尔内曼兹饰演）。

It's all because I was curious about what was demonstrated "Parsifal is the German ideal."
终于看掉了，累死我了
导演西贝伯格的非凡之作，他一向致力于探讨纳粹图腾和艺术影像间的关系，这部歌剧电影堪称《希特勒...一部电影》的姊妹，棚内精巧的抠像技巧，令画面里充满和叠置了基督教、普鲁士、纳粹的影像，西贝伯格在这部影片中无愧于一个“用影像来思考的艺术家”称号。可惜配在后面的阿明·约尔丹的录音版本不是最佳选择。
太牛逼了！原来帕西法尔是瓦格纳最后一部歌剧，这部非常亚瑟王传奇+耶稣+魔笛既视感！这部电影非歌剧录像版有如下优点。可以使用音配像的方式，演员贴合年轻人，声音用歌剧演员的，儿女清新非常吸引人。可以充分使用电影的手法，比如分段式拍摄，可以让演员在每一场戏中处于最佳状态；置景可以更精细，观众也可以看的更清楚，比如背景有博斯的树人画面，睾丸下有马克思尼采瓦格纳的头像，瓦格纳头像会出现背景中；误入魔窟中众女士大胆迥异的装扮，非常有代入感；还会在演员衣服上做星空特效；以及开头木偶短剧表演，基本简要介绍了剧情，其实方便大众理解。最惊艳的是帕西法尔由男女两人饰演，女孩看起来像圣女贞德。结局跟歌剧也有很大变动戛然而止。老法师很有威严感，孔德丽邪魅狂狷，事而疯魔事而谦逊卑微，魔鬼出场背景就很魔笛和法斯宾德之感。
很早在电视里看过介绍，一则是被美少年惊艳，从此不能接受舞台上的壮汉；二则是被各种符号和隐喻惊艳（尤其是乱入的现代部分），但是学识有限，无法完整领会。今天终于再次刷到，求教豆瓣各位大神，哪位能指点一二？
瓦格纳晚年遗作回归基督教大力赞美宗教救赎气疯了尼采，看完觉得这一样也会得罪正统人士吧，根本就是很露骨地把朗基奴斯枪、圣杯、圣伤都解释成了性象征。西贝尔伯格这版保持了歌剧形式和原唱词，只靠布景和调度来做变化，把光伟正的结局彻底改掉了，一个有点巧妙的地方是帕西法尔开悟后突然从少年换成了女演员，有一段还让两个演员并排出现，仿佛一体两面，侯麦的电影版在同一处也有类似变身的处理，让帕西法尔变成了受难的耶稣
就视觉表现力来说很可能是这种类舞台剧式电影的巅峰
看的英文字幕，貌似与原作有点小不同。
拖拖拉拉2个月才看完
哦哟下天下地类
或許是Syberberg最電影化的一部片
太太太长了 但为了research还是看完了
长跪不起，长跪不起！
重标。
太美了
有点神奇，尤其是帕西法尔的双性化。里头那么一堆瓦格纳玩偶送我一个行不行
80年代欧洲新画意主义电影。汉斯-于尔根 西贝尔贝格（德国）。与一种叙事人工性的新认识相伴随的，是“回归影像”，把瑰丽或惊人的影像作为最终的奇观，让观众进入一种对画面的入迷沉思之中。将瓦格纳的音乐剧改编成一个德国历史和神话的巨大寓言。无资源
上月看的舞台歌剧版。海廷克指挥的。
长跪不起
好吧我看完了……