圣洛伦佐之夜

圣洛伦索之夜乃流星划破天空、许愿者愿望成真之夜。一个女人回想起很久以前，一群农民为了逃脱纳粹，奔走在托斯卡尼的乡间，而天空划过的不是繁星，而是闪烁的炮火。影片展现在观众面前的是一个6岁孩子亲眼所见的一系列情景和人物：1944年8月10日夜晚，一个村镇必须在服从纳粹法西斯分子的暴力和逃到美军战区之间做出选择。由于所持道德观点、文化程度以及阶级的不同，村民中发生了分歧。一部分人决定和戛尔瓦诺一起逃走，另一部分则随主教去村中唯一的教堂避难。第二天，德军突然来到村庄，大肆进行搜捕，没有逃脱的人被枪杀，教堂也被炸毁，而和戛尔瓦诺一起逃走的人们，最终被美军解救。

个体塑造少有闪光，甚至不算成功。实际意在国民性的展露，略带舞台风貌的群像调度具有高于场面的象征含义，即突出群体在历史视角下作为一整个机体的运作，每个人都像一个身体里的血液和骨肉一样流动、舒展，他们的消亡残酷而荒诞，但是不会阻断一个民族继续生存下去。
观影清仓期，看过留脚印，看得不认真，好像还不错？
[想看2011-06-22]#31stTrieste#特别展映。2018保罗·塔维亚尼监制的修复版+1982戛纳电影节评审团大奖。修复得真是好看。塔维亚尼兄弟的群戏相当出色，影片对意大利的民族性有着不错的吐槽和反思（有那么几个时刻竟然让我想起[鬼子来了]），比较复杂的不同阵营、不同阶级也表现得很清晰。麦田大战和老头老太太告白两段拍得美极了。叙事人=长大了的六岁小女孩。
导演很会拍风景，一度让我忘了是一群人在逃亡，小孩总之不知道现实的残酷，用她们天真的视野让我感受了一个不那么可怕的逃亡。片中老年人的黄昏之恋，眼看着孩子被杀后自杀的法西斯，群像刻画的很好。不过确实这流星的意向没有什么必要，关联性不大，影片不需要这个意向也已足够。
被零碎的人物分散了注意力，一个简单逃亡的故事，怎么能被评价“好看到爆”呢，想找来宝琳凯尔的这篇影评读一下。片中也没有出现一个流星夜，那一夜他们简简单单的在收割麦子中度过了。海报中的那一幕出现在小女孩的想象中，是老爷爷常讲述的古代希腊故事的具象化。人物的内心独白，细腻丰富的插入情节，是这对导演一贯的手法。重看一遍，还是提高好感，有些怪怪的片段还是只属于塔维亚尼兄弟的不拘一格。比如耳朵和钥匙的重复特写，拼命做鬼脸的可爱小女孩。记录几个翻看了评论后才注意到的地方：1、早上睡在坑里的人体摆出的形状也是本片形式美的一部分；2、对那些遽然而至的死亡，和对死亡的描写感触更深了；3、在麦田对战时有处于敌对阵营的人本来互相认识，这场戏里还有很多荒诞成分；4、开头的婚礼后分道而行的三组人在后面又走到了一起。
　　三星半四星。看似儿戏的战争片，其实充满了残酷，尤其那段枪战，简简单单讽刺力拉满，彼此都认识的普通人互相开枪，何等荒谬可笑啊。无力庇护百姓的宗教，搞怪的女孩，想搬家的少女，农民枪战，鬼脸士兵，夕阳恋，太阳雨。最后的恋爱想起了《霍乱时期的爱情》，以及，意大利的太阳雨很常见吗？第二次在电影里看到了。
和《随心所欲的五月》题材相近，但剧情更丰富，诗意，使用了平民的视角来与战争相逢，表现了正常的人性，而不像中国的战争题材片，一切为打仗服务。只是因为说着意大利语，又只有英文字幕，对一些对话没有完整理解，尤其是一些名词。
通过小姑娘的视角观察使得这个残酷的故事有了些许温存，但无论做出何种选择，命运已然不在自己手中掌握，由于信仰与认知的差异，进而引发了相互的仇恨与屠戮，一出无可避免的国家之痛、民族之殇悲剧，天空划过的不是繁星，而是闪烁的炮火……
节奏太别扭。好在画面考究，情感真挚，戏剧味十足。
塔维亚尼兄弟的作品总有一种与生俱来的古典味，无论什么题材，都能将这种意味发挥出来；此片虽是二战题材，同样更具有这种风格倾向。
浪漫与无常，不知道姜文有没有受到启发 2333 关于割麦子的力量美感有四五部可以相关联想的 后来才知道从最早和 Valentino 合作纪录性质素材就是取材从小的生长经历
冲着入围视与听杂志百佳找来看的，片名起的太好了，听起来很高级，影片本身的电影感却很弱。
【YVR-Vancity】二战之殇，民族之殇。但仍追求着友谊，亲情，爱情，人性之光！真情实感！无与伦比
《圣洛伦佐之夜》(1982) 塔维亚尼兄弟 作品 故事一般，但导演的叙事手法颇为独特，明明是一个二战中逃难故事，却营造出一种古典氛围。 开幕与闭幕相呼应，开幕也算经典了。
不太喜欢流星的设定，给我的感觉太出戏，相对来说其他部分就好多了。行程途中的毫无目的，是那个时代农民思想混乱的真实写照。虽说引入了美军，但重点却不在之上，而是同镇人的自相残杀。
臆想的罗马战士，现实中父亲吞枪自杀。
冲突并不很吸引 但好在如此之真
第三十五届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名
当炮火照亮夜空，人的命运也如繁星闪烁不安。3.5
反扫荡 去留诀别