焦虑

在谋杀老妇，服刑四年后，他被释放，却即刻感到难以抗拒的杀戮冲动。谋杀的哥失败后逃至一座与世隔绝的村屋，那里住着年轻女人，她的生病母亲和弱智兄弟。接下来，他以施虐他们为乐，欲挟为人质，兼念及他的烦扰童年，伴着虐待狂妈妈和祖母...

很有特色的一部片子，非常值得一看：影片只有旁白，极少对白，手持摄影，写实化暴力，画面很有冲击力，各种特写和俯拍镜头，这片应该是我看过的电影中使用俯拍镜头最多的一部。从中可以明显看出加斯帕诺受其极大的影响，不可撤销和遁入虚无都有本片的影子，难怪会将其选入他的个人影史十佳。4星半。
勉强及格。挺像祖拉斯基的风格，这里的演员身上捆绑摄像机的手法是我见过最早的也是完成的最好的，此外还有很多鬼魅的机位移动，摄像机像卫星一样凌空环绕演员，营造了癫狂阴郁的精神病世界观。全片靠男主的心声解说，细密的展现他出狱后如何闯空门、如何在童年记忆的影响下逐步进入状态、如何杀了屋内一家三口、如何奸杀处理尸体，他脑里有些疯狂又不乏浪漫的想法：想抓新受害人和死尸关在一起（他兴奋的浑身发抖），在路上被警察抓包后遗憾不能跟饭店俩小姐来曲“探戈”了。配乐以管风琴和鼓堆叠冷峻、慌乱的气息，演员表演投入（演死尸的两位被拖过满是玻璃碴的地面），你能感到编导胸中的激情和坚定。这片子长于风格（或曰技术），但也限制在具体事件的细节上了，没有更多咂摸的余地。女演员都不错，可惜没一个裸
比美国的那个“杀手的肖像”要好一点吧。这里的好多镜头都非常牛逼，比如摄影机跟着男主角一起在房间里急速窜动（非主观镜头），男主角脚的运动完全被有意排除了，他既快得好像站在滑板上一样，又因慌乱显得跌跌撞撞。
視聽極風格化。開場的大俯拍，仰拍，及監獄內與人物固定距離拍環境，都在提示人物的非常內心。「最常用的三种镜头：远景镜头是客观性社会性的；近景镜头是客观性心理映射性的；大特写则是主观性心理性的。依靠镜头，影片近乎完美地呈现了犯罪人格的心理图景。」
堪称镜头设计、调度与镜头语言的教科书！远景拉伸俯拍、近景贴身跟拍与身体局部大特写是其中最常用的三种镜头，远景镜头是客观性社会性的、近景镜头是客观性心理映射性的、大特写则是主观性心理性的。依靠镜头，影片近乎完美地呈现了犯罪人格的心理图景。表演和音乐亦值得称道。童年阴影害死人。
fucking hell, the coolest homicide movie i've ever seen..第一人称贯穿整个谋杀场景，能用到的拍摄方式都用到了，前所未有；随着单调诡异的电子敲击乐，焦虑情绪不断升级，最后看到男主焦躁地抽搐时，心率真的加快了
这镜头加斯帕诺和达伦都学了吧...
1.如果让我选所谓的“世界十大禁片”，我应该会考虑把这片收录进去。影响极坏，以精神病杀人狂为第一人称进行叙述，围绕在影片唯一主角身上的关键词组：童年时惨遭虐待，虐待动物，无理由随机杀人；2.影片采用低角度仰拍、高角度俯拍，手持、跟拍、长镜头、360°环绕镜头呈现一个杀人犯混乱的内心世界和疯狂的暴力行经；3.开场的跟拍步行-枪杀、咖啡馆里对两个女性的观察、别墅内的疯狂谋杀、道路上的疯狂撞车，以及那场最令人头皮发麻的过道里的先杀后奸、混合着血与呕吐物，每一场戏都如此致命，令人着迷至恐惧。
环绕360°镜头很棒，有种玩CS的感觉
暴力源于恐惧，恐惧源于未知；镜头随心所欲，旁白可有可无。
（昆汀哥的五佳）连环杀手通过猎杀女性来满足自己的变态施虐欲.
3.5 声画组合无懈可击。平视与微俯镜头如同纪实录像真实感迎面 凶手的疯狂与动势一览无余呈代入感。大俯视镜头如同监控与上帝视角 我们又作为审视者冷漠的看着悲剧的发生 与毫无感情的克制独白相映衬 血与冷的反差让人胆寒。特写镜头则直观的看见欲望与惊悚 凶犯状态与画面效果相承带来血与死的盛宴。本来觉得纯粹动杀人故事毫无趣味可言 但最后的打开后备箱就像给我丢一颗深水炸弹 没想过震撼的力量这么直观 好cult 好舒畅 是我的爽点
施虐狂多数都有悲惨的童年，父母家庭周围环境对小孩子影响很大，够写实够变态，养狗别养腊肠了，主人都被杀了还跟着凶手去吃香肠。
Tangerine Dream成员作曲给精神病世界加分不少。
低于预期。本以为能看到一个愉快犯的故事，结果主角居然被拍成了一个痛苦的焦虑症患者。主创似乎并不清楚要怎么表现虐待狂的欲望。狗啃假牙很幽默——这条狗是全片唯一指定谐星
影片以自述的形式传达着恐惧，私以为片子被禁多国的原因不在于暴力的发泄，而在于暴力的起源——过于自我保护下诞生的恐惧，而这又赋予了影片强烈的政治色彩。片中诸多特写给了男主的脸部，冷峻的眼神里透露着对他人目光的惧怕【和克劳斯·金斯基超像。配乐带有意式恐怖片的调调，但没有和独白处理好。
本次《视与听》十大最佳影片评选活动中，加斯帕·诺将自己多年来极为重视的《恐惧》(Angst)列入了十佳之列，这是一部因为过多暴力镜头曾遭多国长期禁映的影片，但他认为该影片是上世纪80年代最具时代气质的经典作品之一，且在包括他在内多位电影人士的呼吁下，该影片于今年在法国小规模放映。
疯狂炫目的镜头，详尽到神经质的内心独白，创造出的却是一个极简的电影世界。捆绑镜头，随着人物，或颠簸或急转，聚焦人物心理状态，直指焦虑本身。特写镜头，以主角之眼对人与物的观察，是当下最吸引主角的东西，混杂着欲望或恐惧。固定镜头是对客观世界的呈现，事无巨细，在角色狂乱的内心世界外冷酷地记录着残忍。这些绚丽的技巧并不显得刻意，因为一切电影语言都聚焦当下，将观众无限拉向银幕，拉向那个神经质的角色的焦虑内心，并最终完成反噬。本片给我带来的负面情绪远胜过《梦之安魂曲》、《不可撤销》，不会再重看，但想想每一个镜头每一句独白所创造出的焦虑感，便觉得是一次非常值得的体验。
4.5星！从某种意义上说遇见安妮玛丽正是他人生的拐点，在从小就被抛弃、虐待、冷漠的情况下，反而在安妮玛丽的受虐倾向那里给了他被需要与认同之感，在这种他者之欲望下其自身的主体性也得以建构，并以施虐以扭曲的方式来获取他者之认同，但也正是在这矛盾开始产生，既社会、宗教与自身间的矛盾，一方面社会或者说律法的作用在于限制与惩罚施暴者，而另一方面自身的主体性与欲望又是建立在施暴的基础之上，既主体通过施暴来确证自身，而在这一不断的暴力与重复当中(从安妮玛丽到母亲再到女友苏茜)，死亡对他来说，与其说是报复与仇恨的结果，不如说是他自身的那一极致的爱与被爱的体现。
对一个冷血杀手的解析，很容易让人联想到《冷血》《杀手的肖像》等类似题材，但在这部电影中，导演的减法做的很不错，将与杀手内心挣扎无关的细节省略，更是忽略了外在环境的客观，而以杀手的主观视角呈现，大量的对白穿插其中，除了开场和结尾的一个降与升的建立镜头外，其他的镜头角度不是大仰拍就是大俯拍，水平视角极少，在电影主体的那个郊外别墅杀人的场景中，镜头将观众置于一个在现场却毫无作用的人，就像那条腊肠犬一样，我们目睹着惨剧的发生却又无能为力，被害者也几乎没有任何的反抗，那条过道里的杀戮镜头更是看出影响了加斯帕·诺，杀手在被全身刺穿的少女满是血液的身体上脱下裤子发泄，然后在尸体上获得了久违的平静与安宁，仿佛重新回到了幸福的童年，但血腥的刺激的味道还是让他忍不住地反胃和干呕，他舍不得尸体，这是他的救赎和存在