沙城

18岁的男主角恩，被强征入伍，面对祖母的痴呆症、母亲偷恋军官，加上突如其来的祖父之死，挖出了亡父一段令人痛心疾首的过去；在追寻真相的同时，才意识到初恋的挽歌已经奏响，不堪回首的家族往事尽化轻烟。
巫俊锋，新加坡最多产的年轻电影人，学院派出身拍过无数得奖短片(《家庭写真》2009)，去年短片《丛林湾》入选柏林泰迪熊奖，处女长片《沙堡》重返他对爱家与国的情怀，成为狮城有史之来杀入康城影评人周之作。

让我想起了陈果和周美玲的电影，导演对城市气息的把握还是挺准确的，但功力还是弱了一点，以后应该会好起来的。总体来说挺有感觉的，男主角很萌...
处女作拍成这样，已经是不错。
不予遗忘的史实，赋予厚重的今时，理想者追寻乌托邦而坚韧不拔的信念。 PS：如果还未寻获，就已学会放弃，这样的人生果断毫无意义。
青春少年是样样红.你是主人翁.要雨得雨.要风得风.鱼跃龙门就不同.青春少年是样样红.可是太匆匆.流金岁月.人去楼空.人生渺渺在其中......能不能愿昼吉祥夜吉祥.愿用家财万贯.买个太阳不下山.
说是在新加坡引起很大反响的，想给3.5星。导演没来伦敦参加首映，主演来了，好小的男生。
构筑在海沙上的城市，七日回魂的蜻蜓，回不去的海洋桃花源，由爷爷到父亲到儿子的“洗脑”经验，藏在功课里的新加坡殖民独立史，在18岁男主角入伍前的夏天铺展开。编导用近似散文体的方式，在一个家庭三代人日常内结构出淡淡哀伤的泛政治化表达，他的好处是较写实的风格完成的扎实，这让片里将死和已死的角色有逼人的力道，男主跟邻居中国姑娘单刀直入的交往也算好戏，可这俩人聊天的内容未免太关注新加坡过往历史，毕竟年代不同了，他俩也不是因为政治话题认识的，就显得刻意。当男主面对爷爷时，后者聊起往事却被男主岔开话题——这场戏当然是铺垫男主将一步步进入父亲代表的政治化生活的过往，但过于戏剧化的设计在后面那些侧重生老病死母亲新恋的段落里没了落脚点——家与国两条线在现实环境里并无更深的勾连。编导也没有深刻透析的能力
这不是最好的时代，也不是最坏的时代
象讲了一半的故事！
新加坡版《天水围的日与夜》
新加坡新锐导演巫俊锋首部剧情长片，更凭此片角逐戛纳影展，全片充满淡淡的哀愁。
新加坡比香港還香港
一开始只是被《沙城》中熟悉的场景，和东南亚华人不知自己是谁的亲切感吸引。但慢慢的引出了新加坡的历史，更理解那些海外华人朋友对自己身份的莫名，纠结和不平。还有那平静的，异常平静的表现对信念，理想，自由的炽热情感。
三代人的纠结， 哀伤的矛盾
新加坡人和香港人的差距在这部电影里完全体现出来了。新加坡人的特点就是--不敢。
其实还蛮好的
新加坡人说的国语听起来还真吃力
缓缓一曲生活。老一代、新一代的交替，对于身份的焦虑和历史的遗留不知所措，故事在不断上演，人生也是继续——时间从来没有等过谁。导演是新人，却对新加坡这个国家已经有很深的感悟。配乐声一起，不知染红了谁的眼眶。
沙城其实暗指回不去的故乡和无法触碰的记忆，新加坡华人的一次自我发声，关于曾经的过往和现实的种种，青年一代说着普通话和英文，有电脑和手机，却无法认识书信上的繁体字，信件和老照片、录像带一起保留着我们的记忆，但却脆弱如沙，爷爷去世奶奶痴呆，青年一代要如何才能与历史和解？
其實其的很八股。導演說電影關於回憶，傳承那些歷史的回憶卻是一份承擔。能看到一個年輕導演對歷史的承擔（而且還是一個很謙遜得體的美男)，還是很感動。有某D位處理得其實還可以，好似阿媽為了兒子犧牲理想條線係幾subtle。也喜歡男主角，他有李治廷should have有的一份氣質。
看不太下去，节奏太慢……国语又蹩脚……至于剧情，其实有很多类似的文艺片。父后七日？当爱来的时候？