砂之器1974国语

和贺英良（加藤刚 饰）是业内闻名的钢琴家，年纪轻轻就取得了崇高的成就，事业前途一片大好。某日，英良遇见了名为三木谦一（绪形拳 饰）的老人，让英良感到震惊的是，这位老人竟然知道自己隐藏了多年的秘密和一直想要舍弃和埋葬的过去。 惊慌而又愤怒的英良选择杀死了三木，之后，三木的尸体被发现了，警部今西荣太郎（丹波哲郎 饰）和吉村弘（森田健作 饰）是负责调查此案的警官。敏感而又聪慧的今西通过缜密的调查和取证，渐渐将目标锁定在了英良的身上，挖掘出了这位天才音乐人不为人知的黑暗一面，最终，今西和吉村逮捕了英良，为这悲剧性的案件画上了终点。

“你去上影看了多少呀？” “看了八部半……” “呀你就看了一部呀？” “不，我砂之器只看了半部。…………:)” （在新衡山见证上海话battle留念）
说的严重点，这是改变了我一生的一部电影。因为写了这部电影的影评，我进入了之前完全没有想到的学校，生活从此不同。但是，在看这部电影的时候，在08年初冬的大剧场倒数第二排靠左边的位置上，我睡着了……所以至今我都不知道它究竟拍了些什么……
没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。这不错，经过了那样的苦难，你出人头地，害怕社会的冷漠，势利同你年少时的悲惨经历一样，这都无可厚非。但为什么偏偏报复在冷漠中唯一给你温暖的人身上？！没有让你报恩，但是，为什么恩将仇报。
松本清张的社会派推理，常见的就是主角的过往不光彩，后来有了一定地位成就后因为名誉犯案。日本老电影一贯的严谨，全片围绕宿命两字展开，140分钟没有多余的地方。
社会派小说的精华在于枝枝叶叶的细节描写，故事仅仅是一条线索，如果电影只拍故事过程，那么电影将变得十分乏味。剧本虽然把与故事无关的描写（精华）去除，但几处角色的改变却依然让电影具有客观性，可以说剧本的改编十分成功，最后电影竟然用40分钟的交响乐作为配乐，叙述穿插，画面叠加，效果一流
看得出原作一定很难改，但竟然做到了只有电影才能展现的效果。因为案件推理已不是重点，真相揭露后的回望才是把电影拔高的段落，闪回配合最后的协奏曲很难不感动啊，音乐家的设定实在巧妙。日本人的daddy issue从一个家庭可上升到整个国家，两父一子悲惨的牵绊是命运更是注定
三星半，中后段就终结了悬疑线索，最后闪回同时搭接到两个不同空间成为两种释义（音乐和叙述），音乐的功能在剧情内外合而为一，只是前后剧作风格不太和谐，就好像是桥本忍和山田洋次分别写的剧本而非共同创作。
严格说来原著是不太好改编电影的，桥本忍创造性的使用闪回，用“父子流浪”情节支撑起整部电影的框架，厉害。
【上海电影节展映】这样好看但尽显老派、严肃、迂回叙事且冗长的日本电影，现在应该很少见了。还有诸多老戏骨打酱油甘当绿叶。能看到大量70年代日本的风土人情，美景尽收眼底。交响乐配以无台词的蒙太奇，将情绪渲染至极点，但也有过于刻意的煽情痕迹。过于完美的人设，就是阳光普照的炽热太阳，能照出他人极力回避的往事阴影。三星半
其实野村芳太郎相比同时期的几位老导演而言，手法显得过时中庸了些，松本清张的原作也像极了“人证”，剧情并无太多的惊喜，但是加藤嘉演的父亲实在是太催人泪下了，竟然为了角色拔掉了所有的牙齿！不知是被导演怎么忽悠的…… 那时的拍摄真敬业，父子的宿命之旅足足拍了十个月，配上音乐实在震慑心灵
意大利新现实主义创造性地让人物在空间里不断游走，试图捕捉一种运动的形式。相对在本片里，追索的查案和人生的流浪前后两部分，人物同样在展开的整张日本地图上游走，但在其间没有任何失序与无序，游走空间景观上的意义让位于叙事结构上的意义，本质上这是脱离运动的。用片中毫无隐瞒的词语剖白即宿命
大热天侦查想到黑泽明（编剧有桥本忍）；字幕介绍案情+宿命式悲剧想到复仇在我。前三分之二侦查过程顺藤摸瓜抽丝剥茧极尽专业之光（尽管也存在巧合式的偷懒推理）；最后的宿命回放虽然必要，但实在冗长又煽情，观感几乎被拖垮。奔走全国查案顺带展现日本时代样貌；战后反思与阶级批判。
推理部分实在很一般，减法做得太过，最后只能用大量字幕来生硬专场，这就是电影的局限。不过后面解明真相的部分实在很赞，一面是英良在进行交响乐演奏，一面是数十年前的辛酸往事不断浮现，只有音乐和画面，放弃无意义的对白，父子穿越四季到处流浪的场面看着实在让人想飙泪。不过作为推理小说硬伤太多
比原著删掉副线，更紧凑，芥川也寸志的配乐在后半段是催泪大杀器，但是整体气氛非常合适。无怪乎松本清张自己都认为比原作更好。
第三幕“宿命”演奏和父子流浪的交叉影像叙事毫无疑问是全片的华彩篇章，父与子、善与恶、艺术与人性的主题在无人声的音乐和近乎无声的流浪中被完美地表达了出来。 值得一提的是，如今看来有些过时的日本探案第二幕实际上是被三木谦一这样一个理想人物挽救了，他熠熠发光的人格构成了对和贺英良全然反立的对照，也使得第三幕老父为曾经恬然伺于膝下的幼子变做冷酷无情的艺术与政治的食腐秃鹫而痛心断肠格外得催人泪下。 不同于《我不是药神》针对白血病所选择的故事切入点，本片无疑更具有日本的物哀美感和民族性，但因在处理上更内敛和深情，其人文烛光照亮的是人心中更深处的茅屋。 P.S. 实在想不到，一部因为赖床而迟到二十分钟的电影，最后能让我痛哭流涕。
#SIFF2020 SFC衡山放映事故也就看了一个小时？既而，从徐汇夜行到静安的大暴走留念。每天午夜穿行在空荡荡法国梧桐道上，心中不免浮现出初中时代的安妮宝贝，以及一个巨大困惑，这样一个2500万人的大都会，怎么就没有年轻情侣们在这闷热的夏夜，在街上遛弯呢？
b站分段的画质声音都太好了（魏长虹）。配音很经典，看到小津安二郎的御用老演员们客串这部电影很感动，笠智众、佐分利信等。想必在当年的日本是当大片来拍的。依我看来，原著小说和电影，在不认父和必须杀人的动机不足，逻辑上硬伤太大，如果男主和父亲在一起有过痛苦的过去，他真的不愿意回去，还多少能理解，很多日本的文艺片比如《小偷家族》，拍的安静，但细品，很难GET，估计日本人反思这部电影，也会给个一般的评价。2005年数字修复版在日本重映，好像还是很受欢迎。男主父亲为了拍戏把牙齿全拔光，是我见过最戏痴的演员
终于了解老师对这部电影为何如此关注，还指挥了原声，发行了唱片。原著松本清张，上映时也是影响极大，上译配音版本甚好。嫌疑犯是大阪出身的音乐家呢。不过这部电影对我来说完全没有泪点。砂之器，看似坚固，却只需一阵风就能吹得灰飞烟，命运轮下之人皆是如此。是为宿命。
社会派推理小说永远给人“以二流的悬疑和谜题来讲述宏大主题”的印象，也许本作的里程碑意义早已超越了作品本身，论观赏性的话可能还不如《零之焦点》。寅次郎客串电影院负责人的桥段真是亮啊，如果我是监督，一定在被害人看过的两部电影里安排一部《男人真辛苦》哈哈
原著是社会派推理小说，改编后变成了音乐电影。后期25分钟的回忆杀几乎没有台词，就是两个乐章的钢琴协奏曲《砂器》的音乐表演。犯人的两位亲人都是淳朴而善良的人或正直而善良的人。犯人却如岸边砂器，终究无法铸成善良的品格。因为堆筑砂城堡的环境是海滨沙滩，它无法避免风的侵蚀、浪的侵蚀。犯人的成长环境是歧视和偏见充斥的社会，他无法避免自卑的侵蚀、恐惧的侵蚀。犯人的两位亲人只是垒筑砂城堡的海边孩子。