星期一早晨

这样一座小镇，非常的小。小到一个望远镜就能看到所有事情；小到邮差可以悠闲的翻看每一封信，然后再把他们封好；小到人们不需要打招呼，因为他们总是碰到。
镇上有一个男人，每天早上做同样的事，换鞋，出门，工作。表面上，他的工作是工地里的焊接工，实际上，他真正的工作是做画家梦。他用廉价水彩颜料做画，在天空中大量留白。他和镇子里的同龄人一样，感到单调，琐碎，平淡。他又有点像年轻人，为了理想蠢蠢欲动。
男人有一位妻子，肥胖的身体证明了她是一位尽职的家庭主妇。男人赚钱养家，妻子把赚来的钱变成食物养活他。他们懂得墨守契约的道理，所以很少说话。
男人的父亲是一位落寞贵族，他的前半生也许并不传奇，但他还是把优雅和感性留给了下一代。
小镇的爱情是平淡的，之所以称为平淡，是因为这样的爱情里面没有贫富距离，也没有肤色差异，好像所有爱情之外的事情都和爱情无关。只是寥寥几笔，直到结婚那一刻，还是没有让人感到坟墓的存在。
酒馆里的厕所管理员原来是男扮女装。他不喜欢的不光是女人，而是人。所以他看到动物很开心。但他决非是真正意义上的异服癖，因为很难想象他会喜欢自己穿上女装后臃肿老迈的样子。
小镇邮递员喜欢一封封的把信拆开，略略一阅，完后再放回去封好。也许寄信的人压根就没封，也许世界上的邮差都惦记着信里的内容。
星期一的早上，男人离家出走。
于是，他到了威尼斯。威尼斯的自由几乎可以包容一切，条件是你必须也是自由的。人们做着想做的任何的事，甚至是做一个小偷，也一样被允许。装腔作势与这里格格不入，他们太真实了，真实得藏不住丑和美，只要你有一丝恻隐之心都会暴露无遗。
偶然遇到他，火车上的陌生人。自由的共性让男人辞别了父亲的那位虚伪得可笑的老友，与第二次撞面就一见如故的他成为了朋友。他登上了朋友的小舟，带着不期而遇的好奇，离开了生活中刻意的无奈。
他还有过一次邂逅，之后才发现，艳遇注定不是此次旅行的主题。更多的邂逅都不会有下文，只是短暂的擦肩而已。即使再重复一次，重复同样的人，结果也是一样的。
他寄了一张明信片给妻子，正面画上威尼斯风景。这次邮差不用拆就能看到他对给妻子说的话，可妻子连看都不看就把他撕得粉碎。邮差猜到会这样，有时候男人喜欢的浪漫代表了女人痛恨的离别。
于是，男人回来了。
有时候，习惯让人产生想失去的冲动，转一圈之后回到原处，看看还是一样，男人，女人，老人，孩子，牧师。男人像往常一样换鞋，出门，工作。只是出门前多了一个妻子的吻。于是，他知道了，有些东西不用跑太远也能得到。

获奖情况
第52届柏林国际电影节  (2002)
主竞赛单元 金熊奖(提名) 奥塔·伊奥塞里亚尼
银熊奖 最佳导演 奥塔·伊奥塞里亚尼
费比西奖（国际影评人联盟奖） 竞赛单元最佳影片 奥塔·伊奥塞里亚尼

生活在别处，诗意在远方，绕过一个国家的边境线，在威尼斯屋顶上俯瞰水城气象万千，渴望在生活重负之余偶尔发呆分神，最终呐喊归于平静，日常的静水流深覆盖了梦想的千言万语；白描简洁素净优美，不乏幽默，日光里涌动着小镇亘古的悠然，各色居民群像生动。
6/10。我看的第一部埃索里亚尼作品。中规中矩无亮点，此类白描生活手法的电影多得去了，从LMDB上才6.6我就猜到会是一部不知所云的大闷片，不是说你想表现正常人庸俗乏味的无为度日不可以，但如果片长不加以节制就很容易让观众感到厌烦。 @2014-04-15 20:56:00
生活气营造的很好。貌似在记录生活层面，却比纪录片还无聊。镜头里面这么多内容，还能拍的如此干涩乏味。
小城镇人民的烦闷无聊脱力感，不是从小浸泡在花花世界的大城市子民能切身体会的。跳出电影插一句，同理，南京武汉昆明兰州石家庄可以出产比北上广更好的摇滚或民谣；大陆的又比台湾的质量好一点。早10年还有陆晨这种厂工子弟感的上海小青年，现在只有低头玩数码的一代。身份鸿沟早被消费品填平。
男人的浪漫，与之对比的是，埋头枯燥日常不懂男人浪漫的女人。。结尾丈夫接受妻子突然的温情差点把我搞吐了。。当然导演未必对女人全面否定，但同情的重点是逃离日常的男人，而困于日常的女人正是他们要逃离的日常的一部分，只有非日常的女人才是美的。。我理论上应该能get到逃离现实的愿望，还记得当初看all or nothing的共鸣。。但这片简直激起了我上班每天累成狗而某些同事屁都不干的ptsd，而且非常不幸这些同事都是男的，大概稍微能干一点的男的都不会留在这个破地方。。回想了一下，文艺作品里女性的“浪漫”好像多是追求物质上的虚荣和感情上的依附，哪怕出于教化意义这些浅薄的浪漫也终将幻灭，长得漂亮的叫悲剧不漂亮的叫作死。。男性的浪漫才是精神的追求。。我也不知道怎么就搞成了性别对立，工作令人丧失理智。。
如果我说一个片子有催眠效应，一定是夸奖。流畅又稳定的场面，每个人都有小梦想并不知不觉间都圆满的情节，或许有宗教有家庭有工业社会的讨论，但又似乎都没有，轻喜剧的处理，平静优美
奥塔·伊奥塞利阿尼补完。2002年柏林最佳导演+费比西。这片子应该去威尼斯嘛说不定金狮就拿下了……可能是奥塔观众缘最好的一部？用非职业演员（Jacques Bidou是个著名制片人），工厂的段落拍得相当好（尤其意大利工厂那段快要笑死了）。这种鸡零狗碎的乡村生活和日复一日的重复，让有梦想的人产生的逃离冲动，却是十分动人。奥塔自己扮演一个住在威尼斯的装逼的老贵族也是笑死人了。2015年资料馆放过不过睡过去了大半，这次终于补上了，觉得好可惜啊那么漂亮的威尼斯风景……期待有机会再看一遍大银幕。
延续《别矣吾家》，少些新鲜。
平淡又有趣，要坚持到后半程，很多亮点，脱鞋开车，搬石头，再遇小偷，还有那个装逼的侯爵，逗坏我了。。黑衣黑帽女人很有范。片头片尾曲貌似出现在很多默片里过
【中国电影资料馆展映】胶片版。前两天刚看完于佩尔“断舍离”抛弃事业丈夫独自远足，今天又看到一个男人抛妻弃子进行了一场任性的旅行。而且都是法国人，去的都是意大利！本片对白很少，轻描淡写中透着一些小幽默。整体则过于散漫。中间忍不住睡了一小会~
日复一日乏味的生活里孕育着文艺、自由的灵魂…
真正的诗意电影。白描却充满各种意象：上车脱鞋进厂熄烟。圣乔治残忍杀死公主心爱的鳄鱼。挑红线的姑姑们，倒射的父亲。拆信的邮递老头。异装的老友保罗和桌上硕大的老鼠。寒酸的侯爵破地毯，画像是路边的速成。屋顶喝酒畅谈威尼斯精神。妻子撕掉明信片。孩子角色扮演圣乔治杀鳄鱼。结尾，女人们给男人们围围巾。
我好喜欢这部电影。故事并不重要，并且本身对白非常少，而且我看的资源后面没字幕了。就像金黄色的回忆或者是罗马一样传递的是一种时代。你只需要跟着他走在八十年代的法国村庄，或者游走在威尼斯偷看撩起裙角的修女。这种让生命看起来特别美好的，我给十星。
全程冷色基调 像是玩乐时间+帕特森 生活不就是得过且过 想不开了就去闯一闯 回来继续过 捉蛇邮差给人拍照 老爷爷太多能
彼岸是你的远方，远方的人不过是在家乡，大家都要过日子，激情与远方永远是短暂的，也正因为短暂才令人向往，就像生命因为死亡才有意义。最后男人回到了小镇，家人没有责骂也没有欢迎，唯一的变化是妻子学会了抽烟........一个坏习惯的诞生往往源于焦虑和想念。
http://www.tudou.com/programs/view/yKZl0CLJCx4/
苦逼的生活
#柏林 52#优美的镜头调度是本片最抓人的点。本片男主“忽然的自我”看似主线，但实际上日常感才是导演最想呈现的点。工厂里的男主就若隐若现；小镇在男主消失后随即慢慢展开，人物关系/人物-空间关系的构造像是异构了的《随风而逝》；而威尼斯的场景也时时“走神”般地展开一些支线。但某些时候男主的场景过于密集地出现，为了形成动机进行叙事，就和其他悠闲的日常场景在节奏上有冲突。男主的行为拉不起悠闲的日常，而悠闲的日常有无法削弱男主的主体性。所以看起来还是会迷惑摇摆。
标记想看之后的第2518天。一个星期一的早上，无数个星期一的早上。一个人的星期一，无数人的星期一。重复与重复，偶然的冒险，离开与回归，静默的生活之地，静默的生活方式，无处不在的更多静默星期一。（一直记得这个片名和海报，标记想看的时候，通过海报仿佛就能预料电影内容，今天再仔细看看海报，里面竟然有一条鳄鱼。片中的鳄鱼代表着什么呢？
平凡生活与诗意的一种连接渠道，剧中人的今日无事或者无聊在旁观者是另一道风景，因此对于「景观」表达与意义的探寻因人而异且只为心灵敏感者准备。