八部半

电影导演圭多（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）在完成了一部影片之后感到筋疲力尽，他来到一处疗养地休息，同时开始构思下一部电影。他受到恶梦的困扰，精神不振，灵感也陷入停滞。他让情妇卡拉（桑德拉·米洛 Sandra Milo 饰）也来到疗养地和他作伴，但卡拉的到来反而增添了他的烦恼。此时，充满朝气的年轻女郎克劳迪娅（克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰）的出现，令圭多压抑的世界乍现出一抹亮色。然而随着圭多妻子路易莎（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰）以及许多电影圈人士纷纷来到疗养地，圭多不堪忍受个人感情生活的混乱与电影拍摄的双重压力，他的精神危机愈演愈烈，梦境与幻觉不断侵入他的现实生活…… 本片荣获1964年奥斯卡最佳外语片和最佳服装设计（黑白片）两项大奖。

电影导演古依多驾着车，爬行般的缓缓移动着。他注视着窗外，产生了幻觉：他的躯体化做一股蒸气逸出车外，在大地与天空之间翱翔。电灯陡地开亮，惊醒了古依多，原来是医生和护士来为他做检查。在温泉疗养地，古依多开始进行电影剧本的构思。之后，古依多来到火车站，一个装扮艳丽的性感女人朝他走来，而这个女人的名字叫做卡尔拉。古依多和卡尔拉来到了旅馆。一进房，古依多便急不可待地抱住了卡尔拉。之后， 古依多回到了摄制组。一些女明星的代理人和一群记者围着他，使他不得安宁。入夜，在魔术师莫里斯的“传心术”表演中，古依多被带回了童年在乡村别墅度过的时光。深夜，古依多回到旅馆，守门人把古依多的妻子打来两次电话的事情告诉了他。古依多拨通罗马的电话，本想只做一个礼貌性的问候，不料妻子对他不太放心。于是，古依多便顺水推舟的邀露易莎到温泉来。当古依多疲乏地回到卧室时，他的幻觉又出现了。那位在他灵感中出现过的美若天使的少女出现了，少女说她的名字叫克劳迪娅。克劳迪娅和古依多热烈地吻着，恰在这时电话铃响了，古依多的遐想被打断了。卡尔拉在电话中说她病了。古依多急忙赶去，见到卡尔拉半裸着身体躺在床上。古依多轻轻地抚摸她，之后想起一段少年时的往事。妻子露易莎来了以后，古依多邀请大家去参观摄影场搭制的火箭发射台，并向人们介绍他准备开拍的影片。几天后，影片却停止了拍摄，布景也不得不拆除。古依多坐在返回的列车上，把目光停留在露易莎身上，露易莎也盯着他，他俩仿佛用目光互相盘查。古伊多的眼里出现了魔术师莫里斯，他的魔棍一挥，少年古依多领头，后面依次排成“轮舞”行列，那是古依多一生中接触过的所有女人：母亲、妻子、情妇、风骚舞女。还有父亲、监制人、主教、老年绅士、马戏班小乐队。他们会集在一起，似乎奔向同一个目标 。

获奖情况
第36届奥斯卡金像奖  (1964)
最佳导演(提名) 费德里科·费里尼
最佳原创剧本(提名) 图里奥·皮内利 / 恩尼奥·弗拉亚诺 / 布鲁内洛·龙迪 / 费德里科·费里尼
最佳外语片
黑白片最佳艺术指导和布景(提名) Piero Gherardi
黑白片最佳服装设计 Piero Gherardi

难懂的电影通常分四种：本身装逼，被识破；本身装逼，观者以此装逼；本身不装逼，观者也以此装逼；本身不装逼，观者以为识破了它的假逼。我觉得本片属于第五种：本身不装逼，观者想装却装不起。
迷影的极致是仇影 大师必须得有一颗大心脏 经得住创作对心力的透支 这是费里尼写给电影的一封血书 过往名誉的负担 制片方与剧作者的挟制 与演员的复杂私交 媒体的嘈扰 这一切让外表光鲜的大导演在创作上寸步难行 而长期的拍戏经历又让他在现实中彻底迷失自我 造梦师为梦境所困 甚至无法感知真实的爱情
费里尼在谈到他的电影《八又二分之一》时说：我要描写的是由无数折磨人、不断改变的迷宫组成的人生。人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫中，而日常生活也是一个不断纠缠着记忆、幻想、感情、过去与现在种种事件交叠的迷宫。
好吧，我承认我是为了看《九》，才把这部如雷贯耳但注定看不懂的意识流神片翻出来膜拜一遍。看的过程实在很挣扎很痛苦。完全听不懂的语言真是没有安全感。直接导致我看片过程中坐着睡过去——喝咖啡——歪着睡过去——出去洗脸——趴着睡过去——开窗吹冷风……唉, 我承认我完全没有文青素质！
太过于意识流，很容易被理解成装逼。这部可以看作是费里尼的自传，加入了大量的自我情感，观影过程难免备感枯燥。 梦在费里尼的电影中得到强烈的体现，他对梦的表现可以与费洛伊德的精神分析相媲美，把情节和人物分裂成梦、意识流的碎片。但事实上费里尼更倾向于接受较为宽容的荣格的某些观点，在结尾处主人公基多建构新秩序：残缺的欲望与纯洁的灵魂握手言和。重回世俗生活，认清残缺本质，在交流与宽恕中继续生活。电影开头基多面临诸多困惑，不知何去何从。在秩序和纯洁面前，他欣然接受了荣格的观点，认同人性和人格的残缺，承认阴影的合法性，并与孤独、虚无握手言和，以喧闹的庆典致意残缺的生活。这部看起来没有情节的电影，其实是通过视觉画面向我们展示人的普遍问题与费里尼的选择。
这部电影让我严重怀疑自己的影迷身份，我不配当影迷，我看它睡着了，我有罪，我还睡着不止一次，我有罪。不给这部电影打一星过不了自己的心理关，因为打别得分就有种'不能只有老子一个人受这种罪'的阴暗嫌疑，我是一个心理健康的敞亮人，我不能那么干，先打个一星为敬！
精妙绝伦的开场。大多数人做梦，只有他能把那些稍纵即逝的东西拍下来。发亮的黑白画面上总有一种地狱般的天堂的感觉。人生就是一场不眠不休的马戏，时间挥舞着鞭子抽打着你
印象最深的是那段舞，一段在别的影片中成为经典的舞蹈，那部电影叫《低俗小说》
我给费里尼跪了！！五星电影的标准被这片子推到新高。我其实看过布列松就不惦记特吕弗了；看了法斯宾德则意识到文德斯的局限；看完这部，果断抛弃安东尼奥尼！
继《野草莓》之后，看的第二部现实与梦境以及回忆交叉的魔幻现实电影。自然也可以理解，不少人其实很难进入到这部电影本身，但一旦看下去，就能看到另一个世界：黑白的光影、不俗的场面调度，生活种种的思考，让人印象深刻，也影响了后来的不少导演和电影，也正是因为有这样的作品存在，电影成为艺术。
完全反好莱坞的创作手法，场景和角色多得让人眼花缭乱，就像一场飘在云端的意识流盛宴。谁能想到我唯一的春节档竟然是在大银幕上看费里尼自传...
2010-3-4 19:25:35 8/8.2(27308)#168 主线其实挺清晰的，太多零碎就看个人悟性了，从茫然到找着北，直接感受就是一个由安眠药到兴奋剂的过程。
我再也不怕那些未知的真实了
这片子感觉很花里胡哨。导演有点神经质，细腻、敏感。很私人的电影，有点像《太阳照常升起》。不喜欢这部主要是因为它太话痨！
费里尼我不费劲理解你了
看不懂，惭愧
文本上是《朱丽叶与魔鬼》和《女人城》的先行版，暨，费里尼对女性、对自我、对普世婚姻道德观的一次影像反刍。形式上是以象征主义的场景设置、并以诗意的、戏剧的、角色的内心独白，搭建出影片的感知节奏，从而达到一种形而上写实主义的高度。一部完美的旋涡式的内心自我凝视电影。
两星给电影的名气，三星祭奠我浪费的两个小时。推荐我这部电影的人，我问他哪儿好看？他说看到了费里尼的真诚。我说哪里看的出费里尼的真诚？他说影评里。我说你他妈给我真诚点！他说好吧，为了要玩猜电影的时候能猜出来当大神，所以才捏着鼻子去看完。我挠挠头告诉他，你特么是我见过的最便宜的大神！
费里尼代表作,奥斯卡最佳外语片.①展现导演创作与情感危机,将梦境,回忆,幻想与现实无缝交织,虽意识流,仍适用精神分析;②古典乐和Nino Rota配乐,喧嚣而梦幻;③芭蕾舞般精妙流畅的移动长镜;④开篇塞车,飞翔,拽入现实;⑤童年的妓女艳舞与惩罚;⑥妻妾成群,浴巾裹挟;⑦被[地下]借鉴的大团圆结尾。（9.5/10） | 20230218费里尼回顾展大光明4K大银幕重温，尽管确乎是意识流化作品，但其实并不需要你我去分辨本已契如梦境的电影中的幻真虚实（一如林奇和布努埃尔的不少作品），尽管部分段落颇让人不适，但不得不承认，在对创作焦虑、情感危机与内心矛盾的呈现上，费费已足够坦诚和浪漫。
#重看#@影城；将最隐秘的心声铺陈银幕，模糊现实梦境、画框内外的界限，剖析精神世界的焦虑和向往；永远沉醉的童年，永远的小丑和马戏团，永远的肥女和少年，感谢你代替我们在银幕上做了一个永不消失的、巨大的梦；光线的分割、场面的调度无与伦比；后半部越来越棒，结尾完美的闭合。