第二扇窗

被浩瀚大海所包围的奄美大岛，少年界人（村上虹郎饰）和少女杏子（吉永淳饰）各自经历着人生的波动时刻。月圆之夜，界人目睹了背部有纹身的男子漂在海中死前的一刻，心灵备受触动。他对母亲（渡边真起子饰）和男人们纠缠不清的行径感到反感，于是决定去东京看望父亲（村上淳饰）。杏子的母亲（松田美由纪饰）是岛民们倍为敬重的女巫，但女巫也无法逃脱生死的宿命。母亲病入膏肓之际，杏子矜持的心土崩瓦解。少男少女愁绪满怀，涛声、风声、歌声、琴声，汇聚成一首关于生命的颂歌……

散淡静美，为身患现代病的人找心灵出口，还是女导演一贯的标志性镜头，浓浓的母性心结，散文诗式的故事移植到日本南部奄美群岛，仍专注于自然主义情怀、人与土地生老病死的关系，人与人之间的隐秘与依赖的初衷意旨。 除了一些台词略显生涩，都很喜欢，两个青春期的小演员尤其好。四星推荐。
从山到海，从绿到蓝，长大难道是人必经的溃烂。
大海开始的电影，却以吞噬树林和一片红树林为结束。奄美大岛，不过是河濑直美精神上的“第二个故乡”。影像上更见精致，看着就是捧小演员，全程环境自然音效不断骚扰。有很多想当然的台词，不过是导演自己所想，结果全套到人物身上去了。看到神婆阿妈伸手去触摸阳光，忍不住笑出声了，阿姨还是那个阿姨
好做作。。。
这么拍的话就算亲女儿也拿不到金棕榈……有贾科长当评委也没用……虽然海拍得蛮用心（尤其台风天啊），不过就是把[沙罗双树]从奈良搬到了奄美大岛，对死人这么大事不解释的态度都一模一样，不过就是生娃变成了母亲去世而已。问题不光是太说教（生死观只怕观众听不懂），而且实在是太贩卖民俗了……
从来就没有觉得河濑直美是一流导演。
花生真好吃啊
太致郁了！大海里的水下摄影真美！
情绪不佳的时候看的，看得并不投入，但能够感觉到导演强烈的个人风格与自成一体的世界观。
我会说我真的很喜欢吗？纯纯纯情是一方面。河濑直美特别有一种自觉，就是每当你要感觉她一定会来一个什么镜头的时候，她一定不会来什么，在我看来这种东西往往把她从三四流小清新导演拉到一二流，但无疑有些讨好了。反过来路上也在想，锡兰是怎么回事？怎么解释安纳托利亚往事和冬眠之间的区别？
非常苦涩的关于：青春、性、成长与死亡题材，影片只在无修饰地展示一对少年的迷茫，表达极为吝啬，又隐约地将自然生态与城市温存做了对比。故事缥缈游离，仿佛跟着少年的心思漫无目的地游走，直到最后在海底赤裸畅游的释放束缚。讲真，确实是一部难看懂的文艺片。
通灵师母亲的离世就像辉耀姬乘乐升天。那一段东京场景尤其让我感动，城市生态的温暖并非与自然主义对立。有稍显腻味的地方，但头一次影院看河赖直美，的确洗涤心灵，天地万物声光色的震撼非常惊人
1.讲男女的青春，讲他们在青春时面对父母、面对死亡、面对性爱所做出的反应——崩溃，然后成长；2.本片强烈感觉到言之无物的空洞感。少年与母亲疏离的相处和情感，在后半段突然爆发争吵，然后母亲莫名其妙消失，少年找不到母亲，担忧母亲的生死安危，结果邻居心平气和跟他聊海浪和冲浪，以此说教人生大道理，而少年竟然幡然醒悟。这些都是什么跟什么，整部电影就让人感觉河濑直美没有东西讲就不要硬拍，而是要好好打磨剧本，让作品言之有物；3.很想给差评，但是有一些东西又让我很喜欢，导演过度贩卖的民俗和当地的自然风光，依旧让我喜欢，还有最后少男少女在海里游荡的画面，摄人心魂！
75/100 #FIFF26# 阿姨片也有一些看上去是相当浅显的，像是公式化组接起来的一样。只对一些局部仍有好感，如海水汹涌的“视听触感”和直接利用年轻的身体来表达，仍有一些冲击力。
开始有点《恋恋风尘》的感觉，接着《祖谷物语》的感觉又来了，最后还有点《生命之树》的味道。河濑直美的镜头太干净了，也传达了她想要表现的东西，人与自然天人合一，在其中注入了很浓的情感后，电影就变得神圣起来。不管哲理，就情调和气氛而言，电影还是很舒服的，至少河濑直美做到了向生命致敬。
比什么《生命之树》好一万倍。
...以后能不能别这么cliche让我们好好吹，对小清新的抵御力大概这辈子也不会有了。技艺退化后的阿姨创作模式和金基德是相近的。建构极表面，对于有觉察力的观众，两人都不曾尝试掩饰自己自得于做作肤浅的表达，差别只是在于金基德更多自得于自身的智力以及对社会的深刻认知，而阿姨对自己刻画情境中情绪非常有信心。因而观看金基德需要拥抱愚昧（暂时做不到），观看阿姨需要拥抱庸俗。
2.5 没啥冲击力的悟道片，绝大部分内容都是老生常谈。整部电影感觉就是艺术片的各种配方调一块弄出来的。为啥成长就一定要死人？为啥成长就一定要来一炮？回归自然，生命就变本真了？关键性的海浪意象也没拍出啥大感觉来，所谓的海浪－冲浪悟道主题还是靠人嘴唠叨出来的。
很棒，母亲死那场戏爆炸。比红豆沙好太多。
万法归于自然，它为你关闭第一扇窗，也为你开启第二扇窗。