推拿

少年时代的一场意外让男孩小马（黄轩 饰）的双眼失去了光明，自杀未遂后，阴沉的小马辗转来到了由沙复明（秦昊 饰）所经营的盲人按摩中心就职。在这里，聚集了许多和小马一样的盲人，无论是先天还是后天，生活在共同的黑暗里让这群盲人之间产生了深厚而坚实的友谊。 王大夫（郭晓冬 饰） 和女友小孔（张磊 饰）远道而来投奔沙复明，小孔充满了女人味的声音和气息令小马的内心产生了涟漪，执着而决绝的小马追寻着内心的声音，不断的向小孔靠近着。之后，一个名叫小蛮（黄璐 饰）的发廊小姐出现在了小马的生命里，随着时间的推移，小马竟然开始对小蛮产生了感情。

电影叙事打破了原著一个人物一个章节的平均分配，以最自然的手法将群戏穿插起来讲述，但这极大地考验了观众的面孔识别能力，尤其是对亚洲脸基本盲视的西方观众（相对于他们，我们算是健全人了）。群戏中的人物关系以极为约略的手法表现在屡次出现的放工场景中：高唯三轮车上的都红、步行的其他人三三两两地说着闲话。如果没看过原著，这些简约的镜头可能就被忽略过去了，实际上这里埋伏了后来高唯与杜莉发生冲突以及后来羊肉事件的暗线。

郭晓冬饰演的王大夫从床戏到飙血都与原著无差，这是第一条主线和第一个高潮。小孔的扮演者张磊是一位真正的盲者，与王大夫和小马（黄轩）都有大量的对手戏，她的表演惊人地真挚、毫不扭捏。都红（梅婷）对小马的好感在原著里不清不楚，而在电影中，两人坐在长椅上时都红的那段独白为这段感情增加了不少分量：“对面过来一个人，碰上了叫做爱情；对面过来一辆车，碰上了叫做车祸。可惜车祸时常发生，而人与人却总是错过”（大概是这个意思，按照记忆写的未必准确）。而在窗口沉默独坐的沙复明（秦昊）听到这段话时不经意触动风铃让都红发现了他的存在，其实这段话也适用于他对都红的爱情。这是我很喜欢、印象很深的一个桥段。

而小马这个角色戏份最重、对手戏最多。故事从他企图自杀开始（原著中是9岁，电影中已经是黄轩饰演的少年了），到他最后的生活状态结束（而原著中并未交代，只是说小马从此消失）。镜头讲述了他对小孔身上洗头水味道的痴迷、到被张一光引诱到洗头房把对“嫂子”这个混杂着各种印象和想象的概念转嫁到洗头女小蛮（黄璐）身上，到后来为了小蛮被人殴打。一段（感觉有十几分钟的）独角戏给了意外复明的小马，配上混杂的背景音和模糊混乱的镜头表达的不仅是视觉和听觉上的轰鸣、还有心灵受到震撼时最初的混乱感。而我看到一则访谈中娄烨自己解释说小马此时是不是真的复明并不重要，这里表达更多的是一种开悟的体验。小马对气味的执着一直持续到影片结束，最后一个镜头是他回到深藏军队家属院里破板楼上的“小马推拿”，走过露天的楼道到正在洗头的小蛮跟前，两人对“视”到影片结束，背景音乐唱着“当年爱过的女孩我已经忘记你的名字”，是的，他只知道她是“嫂子”。看到这里，只要看过《春风沉醉的夜晚》的人大概都会和我一样在脑中重现秦昊饰演的姜城在屡经爱情失败后最终的生活状态：同样的板楼、同样的露天楼道，同样淡到发苦的日子（洗头与炒菜）——无论同性还是异性、看得见还是看不见，爱情的火焰燃尽之后剩下的滋味终究都是一样。

不知盲人能否真的无障碍观影呢？因为那些突兀的画外音本就是为他们准备的。太出色的摄影，过度虚焦打造的盲人视界。继续模糊环境与背景，去关注个体的人，以及他们的爱与欲。影片将书中太多线索揉在一起，看起来会不会有些慌张呢？以及强烈的个人影像风格。很难保证所有人喜欢，但确实是院线不同的体验
4.5星，非常好。娄烨已经练就了只要选好了剧本就不会差的本领了。这个片子远远超出了我的预期，边看边唏嘘，无论是怎样的故事，都已经被娄烨讲述的有着强烈的个人风格。一定要看。唯一遗憾的是，德国人似乎不懂娄烨，估计必是无缘金熊了。
散点式群像剔除了小说中的铺陈，只截取最光怪残酷的一抹，隐去人物自我的隐蔽性，代之以关系的营建。大量直逼的近景有种生理上的痛感。封闭空间里的爆发更内向，更有力度。小马视角的几段摄影好得让人惊叹。潮湿晦暗的南京，无休无止的颤。
娄烨是大陆导演里少有真正通过镜头语言叙事的艺术家，他通过视角、画面构图和前后剪辑来树立人物、表达情绪。客观而言此故事的情节存在缺陷与牵强，但以人为中心的表达方式能跳过情节上的裂痕，直接建立一个可信而情感真实的世界。大量的细节让人不仅可以观察到，并能切实感触到这个残缺而美丽的世界。
眯着眼演王大夫的郭晓冬看着像李狗嗨，然后我就出戏了，告诉我不是一个人！
隔三差五要来个人哭嚎一番，而在此前后一般会安排性爱和自残（包括神秘地吐血三升）。这就是娄公子の调调。烦。没有黑帮和妓女，不能好好谈生活了？至于人车金句，属于小品台词。风格很容易搞，细节才吃功夫。不过反正奖也骗到了~~~
第六代导演的作品一直让我头疼，搞不清他们究竟是在关注弱势群体，还是在消费弱势群体。
国产电影史上尺度最大的片子即将安然上映，黄璐要成为第一个在国内上映的电影里露点的女演员。当然，片子本事质量过硬，盲人也有七情六欲，和这个社会也有纠葛，最后，爱，无关身体是否有缺陷。
哪能你们个个都喜欢黄轩，明明是郭晓冬招人疼，孬帅孬帅的，想睡。
“看见的不一定真实，看不见的才都存在” 情节略暴力眩晕：割脖子、划肚子、断指、吐血...黄轩复明后看到镜子里的自己是被帅哭了吧？“如果有来生，要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找”
欲望可以将就，爱情却无法将错就错，因为——看不见的东西才是存在的。娄烨拍出了最世俗的南京，可惜群戏摊薄了每个人的故事，而且自残、吐血什么的太抓马了... 小马哥，可以有。
好看，比春风沉醉和浮城谜事的故事讲的都要更好，娄烨，每一部都在进步，厉害，但真心想知道满场的德国人的观后感。
娄烨依旧是最会拍电影的天朝导演，失明复明部分的摄影非常惊艳，还有还原盲人视角声音的处理效果，可惜这个剧本如果去掉了旁白，它就是一堆散乱苦逼情节的堆凑，旁白才不是为了照顾盲人观众呢，这分明就是在用旁白串联破碎的情节，只有黄轩一个人的角色算完整，其他人都像路人甲。★★★
虚焦与手持是娄烨一贯风格，这部更重。且通过暗亮对比，配压抑的虚焦，让画面成了盲人眼中的世界，模糊、黑暗。加上旁白那种播报的语感，让我一阵阵心惊……推拿馆聚集了悲剧的个体，且相互把彼此的悲剧放越大。但各奔东西后，群体的悲剧很快被社会稀释，伴着那让人恍惚的，短暂的祥和。
藉由盲人载体，娄在视听语言做出了新的尝试，让观众更贴近盲人的生活与情感。尤其是摄影曾剑，虚点对焦变本加厉，营造出一种独特的盲人视角。盲人群像的碰撞，正是那种“人碰人” 的微妙，但往往生活就是一种妥协，一种看不见或看得见的命。“散客也要做”既是小说开场白，也是艺术电影对观众的态度。
看得很揪心，情绪也一直压着压着。盲人们的表演太真实，黄轩演的小马最有戏，明明演盲人眼睛里却含着一股劲。床戏点到即止，自残的镜头血淋淋，对于非原著党一些情节会显得突兀。还好最后有个明晃晃的结局。
盲人的耳中，光在走动。
我看的是国际版，国内版略有删减，主要集中在血腥和情色镜头上，删了一点点。
黄轩很适合文艺片，有着温文儒雅的书卷气。电影节奏缓慢有深度，诚意之作。
男女之事，妙在半推半就，一如安东尼奥尼。