在浴室见我

穿越 2000 年代初期纽约音乐场景的沉浸式旅程。新一代开启了纽约市的音乐重生，并在世界范围内引起了反响。

天下没有不散的宴席，电影院里全是快四十岁的人在抹眼泪
挺棒的 感觉甚至比单个乐队纪录片更好因为全部剪了一通hhh 流行音乐史最好的年代是60s 80s 00s 不知道20s是会回光返照还是彻底没掉？最后还是不懂yyy除了那几首之外的歌。。
萌啊确实萌死了，电影的角度很好，，虽然感觉这几个乐队实际上根本没啥大关系且这些故事是大家都知道的但拼在一起就是…产生了火花，我早说过一个地区有一种同样vibe论而NYC就是最能代表这个理论的，每次Interpol出现我都笑疯了为什么你们一出现这火热的NYC氛围顿时降至尴尬冰点啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，果然精准爱上最阴暗的。btw题外话但什么时候我们西海岸同时期也能出个类似电影（但感觉不可能，纽约人各有各的精神阴暗，但是加州人都蠢得一样）。
把这么多乐队的陈年footage杂乱地拼在一起，这样真的有效吗？答案是yes，绝对难以抗拒其中满溢而出的生命力。对我来说那就是indie最黄金的年代，NY也一如既往地在我心中如同白月光一样的存在。PS：Paul Banks在9/11后满是灰尘的曼哈顿大街上捡起一张张废纸片，那个眼神真的太让人难忘了
KAREN O 的solo表演在经历了YYYs黑暗期后自己平静地唱出眼泪很动人，LCD SOUNDSYSTEM 哥们也挺逗。但作为纪录片节奏有问题，演出呈现平淡，剪辑细碎无章法，适合 NETFLIX。
还不错啦。从1999.12.31到2001.9.11，从失业工程师到在布鲁克林连开20场，从亚文化小年青到杂志封面最受欢迎的男明星，从跳进人海里到倒在音响旁。有朝一日，我要把这些乐队全部都蹦一遍！
millennium new york indie rock scene brings me nostalgia
karen o唱maps那段看破防了。
灵感来自同名纽约摇滚口述史，以archive footage配合采访录音回顾了整个纽约世纪之交的music scene如何从被忽视到全面爆发，书写时代的乐队The Strokes, LCD, The Moldy Peaches, Yeah Yeah Yeahs, Interpol等等逐一登场，在剧变的世界中留下了摇滚乐最后一个浪漫时代的剪影。虽然标榜都是“未公开影像”，其实很多素材来自The Strokes的纪录片In Transit。整体剪辑节奏不太好，但结尾还是略微感动了，毕竟旧日影像里的纽约如此令人怀念。
學習了good old days就雖然但是這比較適合在電視上看
好片 唯一令人唏嘘的是一切发生在20多年前
the strokes也好yyys也好，都实打实的喜欢过，很难不为这个情怀买单，看到后面都有点热泪盈眶了
@ London, Rio Cinema 这场的氛围不大像在影院，更像喝醉了发现自己居然躺在某个bar里。来看的很多是yeah yeah yeahs，lcd sound sysyem和the strokes的老粉，观众集体喝酒，大笑，怀念千禧年纽约的indie rock。我在第一排正中，左斜后方坐了个很帅的白头发老头全程睡觉，穿着西装和深红色的衬衫领带，一只穿着匡威的脚挂在前面的椅子上，偶尔均匀地打呼，被后面的人笑着摇晃歪身体也没有任何反应。虽然电影稍微有点烂，Q&A也是挂着羊头卖狗肉的online，但瘫在帅哥美女中间的感觉，真的有点棒。
2023年7月28日，The Projector。虽然是比较没有章法的拼盘，但真是太怀念了，那个时候的地下音乐多纯粹啊没人标榜什么，富二代也好nerds也好小镇姑娘也好，音乐都是在宣泄情绪释放自我疗愈内心。天知道当年The Strokes的mtv现场我循环看过多少遍；发霉桃子纪念911唱那首歌真好听；最后结尾的maps！升华了。值得庆贺今天还抢到了The Strokes加场的票，感恩
百万剪辑师大好评！Karen在maps里的眼睛胜过千言万语。第一次知道ryan adams带Albert吸毒的事情。Julian真的很爱这几个队友。”We were friends before everything.” Ryan Adams还说Julian是因为嫉妒，哼，怪不得被时代淘汰了。而the strokes 永恒。
酷的
KAREN O/NYC
爷青回
原来James Murphy也是30多岁以后才get到clubbing和跳舞音乐的
you gotta choose love