洗脑影像：性、镜头和权力

　　“令人震惊……注定要永远改变观众观看电影的方式，《洗脑》不仅鼓励一种新的观看方式，更鼓励一种新的看待方式。”——IndieWire。 几十年来，女性主义电影理论家一直在探索“男性凝视”及其各种细微差别和影响。这个术语最早由劳拉·穆尔维于1975年提出——她也是纪录片《洗脑》中的重要受访者。近50年后，我们仍在与这个问题作斗争。随着TikTok上的#malegaze话题浏览量突破3亿（并且还在攀升），Playlist和TikTok影评人莉娜·威尔逊写道：“你可能认为银幕上的性别歧视已经成为过去，或者它不可能影响我们的社会……但门克斯会斩钉截铁地告诉你，你错了。”《洗脑》这部纪录片建立在穆尔维以及其他重要女性主义作家（包括朱迪斯·巴特勒、贝尔·胡克斯和安吉拉·卡特）的重要研究之上。独立电影制作人妮娜·门克斯（Nina Menkes）通过对21位杰出的女性/非二元性别专家（以及一位男性！）的采访，并结合近200段从1896年至今的经典电影片段，细致入微地揭露了镜头设计本身（视角、构图、镜头运动、灯光，甚至声音）如何在电影史上不断强化性别二元论。《洗脑》（BRAINWASHED）随后将这些带有性别色彩的视觉语言“法则”与性骚扰/性侵犯以及女性就业歧视这两大顽疾联系起来。 《洗脑》解构了我们对女性身份的既定认知，以及我们“被允许”成为什么样的人，为观众提供了具体的工具，让他们意识到自己对传统电影制作的体验，以及它对我们现实生活的严重影响。