钛

艾莉克西亚（阿加莎·罗塞勒 Agathe Rousselle 饰）是一名汽车模特，拥有曼妙身材的她靠着跳艳舞维持生计。早年间，一场车祸让艾莉克西亚的大脑中被医生植入了钛金属，这块金属随着时间的推移，渐渐影响了她的性格，让她变得暴戾而又狂躁，在钛金属的影响下，她甚至杀死了自己的双亲。不仅如此，艾莉克西亚还发现自己对汽车产生了性趣，在和汽车发生了性关系后，艾莉克西亚发现自己的身体逐渐出现了妊娠的征兆。
文森特（文森特·林顿 Vincent Lindon 饰）是消防队的队长，早年间，他的儿子失踪了，这些年来，他一直都没有放弃过寻找儿子的下落。命运让艾莉克西亚和文森特相遇了，艾莉克西亚女扮男装，假装成为文森特的儿子，和文森特开始了住在同一屋檐下的生活。她一边要努力维系自己的谎言不被戳穿，一遍还要隐藏渐渐变形的身体。当然，纸是包不住火的，在长久的压抑之后，艾莉克西亚和文森特之间的关系也发生了微妙的变化。

戛纳邪典
钛绝了钛妙了这才是应该在戛纳看到的那种电影啊！就是要这种打破所有想象、重新定义类型、元素、风格和题材的作品！这个时代能有这样的女性作者真的是我们的幸运！Again，身体永远是自我/他者之间焦虑的永恒战场。在不远的将来，本片绝对将会是女性主义电影评论家论文中的新圣经，关于酷儿主义的理解真的是切中肯綮，我心中的金棕榈先奶上了！
这部获得今年戛纳电影节大奖的“戛纳邪典”真是让我难以接受！虽然有一些影评人引经据典地解读其奇幻、混杂、隐喻等优点，我直观的感受是从理念到视觉上，都“脏”到了几次让人看不下去！创造者有其自由表达的权利，而评委会，特别是评委会主席斯派克.李怎么会同意给它大奖？让人叹息啊。
金棕榈给她！影帝影后也给她！
令人兴奋的独特性在于将类型元素和从其它电影中汲取而来的创作灵感，进行了大胆且挑衅的杂糅拼贴，并注入非常当下的视角（酷儿精神的极致展现、身体和性别政治的探讨以及对toxic masculinity的审视），与此同时擅长的影像冲击力被无限放大，这使得迪库诺成功找到独属于自己的位置｜不是本届主竞赛最好的电影，但却是最大胆且令人敬佩的金棕榈选择。
Grave导演的第二部作品，很失望啊。这些年最无聊的金棕榈吧。摄影演员都不错，但是基本的故事却完全没讲好，漏洞百出的剧情，被极度渴望吸引眼球的画面推着走，本该兴奋却很催眠。女主的角色写的相当差，动机模糊，前后矛盾，强忍着差点睡着啊。如果导演不是女性，估计不会拿奖吧，可能还会被骂，今年最父权的电影等等之类。与此同时，Paul的Benedetta一个安慰奖也没有…“很血腥”（其实还好，类型片的影迷应该会非常失望），“女导演”（其实相当父权），“trans”（其实哪跟哪呀！），一众前卫大胆的符号包裹着不变的内核，是戛纳越来越保守吗，还是这个世界本就虚伪
毛骨悚然。视听效果在大屏幕上表现绝佳，从开头起就像被掐住了咽喉。影片整体是一个机械时代的sarcasme，移植的钛又像新神的肋骨，埋伏下某种宗教寓意。赞叹Ducournau打破常规的胆识与奇思，不知是如何做到将恐怖、暴力、邪典、幽默、温情这样巧妙地融合到一起，让我在指缝间大笑。本届戛纳目前看到的最高水准，是我心中的金棕榈了（影帝影后也值得），钛酷了。
#74 Cannes# 有的作品厉害到可以不需要考虑剧本情节逻辑内容演技，单单感官这一方面就够了，比如这部
（8.9/10）其实比起柯南伯格的《欲望号快车》，《钛》想要表达的内容更类似于德尼的《Beau Travail》，一种对男权社会的反映，对男性追求力量和权威的刻画，同时加入了新时代对性别表达和酷儿身份的讨论。Julia Ducournau在《钛》中塑造的主角代表了渴望融入男性世界却无法完全摆脱女性特质的人们，在男性与女性之间纠结的矛盾体，一群患有斯德哥尔摩综合症的牺牲者，最终迎来令人倍感沉痛的结局。Ducournau在《生吃》之后的第二部作品既充满想象力，又言之有物，在幻想与现实间切换自如，有趣有效有意义。
钛失望了，为毛生出来的不是变形金刚？不懂女性导演干嘛也要用生孩子承载表达，女的除了生孩子没别的用了？还是除了生孩子想不出女的还能怎么表达自我？什么酷儿精神什么女性主义说实话没看出来，这片更像是在呈现导演对父权的疯狂迷恋，一个钛合金老妹儿，只对金属机械产生性欲，把全世界的男女老幼都当对手，杀起亲爹妈都毫不手软，遇到个“父爱”爆棚的老男人竟然莫名其妙就沦陷了，开始就算拿棍都想解决掉“麻烦”，遇到老男人之后突然跟自我和解，母爱随之大爆发？哦，还有失孤之痛是两个人的吧？为啥老男人的老婆就得强忍悲痛还得情深义重地叮嘱来历不明的怀孕老妹儿照顾好老男人？一股子后宫姐妹的味道，简直有病。有多喜欢前半段，就有多恶心后半段，这玩意儿也能扫奖就离谱，不过从把《寄生虫》碰捧上神坛开始，欧洲文化圈就已经没救了。
看完之后缓了两天，倒不是因为视觉上很肉疼，而是因为它在解读的层面上太复杂了，不论是社会议题，还是类型混搭，都需要认真的思考一下。它就像新时代的《欲望号快车》，你很难不联想到柯南伯格，导演把钛金属揉进了女主角的骨子里，借这样一个新物种去完成个人表达，女导演镜头里的女性身体仿佛带着生理上的触感，视听的情绪和节奏都很酷飒，配乐的节拍时刻跟女主角的内心蠢蠢欲动。戛纳电影节的评委们能给金棕榈颁给这样一部电影，太让人敬佩了！
驾驶我的车
很奇怪的，看完感觉片子很厌女，却确实是个女导演拍的。她是很聪明的，了解观众G点，把许多讨论度高的东西塞到一个怪里怪气的故事里（这点就跟生吃一样），通过一些视觉冲击的东西淡化了其实很功利的本质吧。但是竟然大获成功，斯派克李你确定自己不该多看点日本电影吗，瞧这玩意把你给吓得
与《安妮特》类似，令观众难以直接将其归入任何一种既定类型范式的影像，就像片中主人公的身份特质一样时刻处于变动不居的状态——ta可以以女人的身份爱女人，同样可以以男人的身份爱男人，甚至于以儿子的身份爱上父亲、以人的身份爱上非人的硅基物质；Alexia一方面伴随着怀孕的过程而越来越成为一名真正的“女人”（以至于在分娩时终于卸下全部伪装让Vincent直呼其本名），另一方面也伴随着变装而越来越成为男人（Adrien），二者并行不悖，直至其诞下人机混合的新人（耶稣-圣母之子）。高度寓言化的架构，除却广泛提及的柯南伯格、昆汀，更令人想起祖拉斯基的《着魔》、阿莫多瓦的《吾栖之肤》、波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》，甚至于阿伦诺夫斯基的《母亲！》。
全程高能尤其是前半小时，属于是在影院里看才能爽到的那种，估计资源出来会两极（参见加斯帕.诺）。女主角为艺术大献身，而文森特林顿真.老戏骨，感觉靠这片也能拿影帝。一边肉疼一边遮眼还一边忍不住笑了出来请问这是什么体验，以后出门我打算也带根金属筷子防身。
开头就像一堆零件没组合好的车，开起来叮铃锒铛的。生吃的女主角在这里的角色依然叫Justine，让我想起萨德侯爵的Justine ou les malheurs de la vertu，这次她的确是个无辜纯洁的象征，因美德遭遇了不幸。
唐娜·哈拉维在《赛博格宣言》里说应以亲近性替代结盟，金属亲金属，钛壳亲乳钉，钛驱亲汽车。在人类和机器的深度嵌合中，物种界限被模糊。随着文森特·林顿的突兀出现，这个杂交体重新被置于“男性/女性”的二元判断中。（杂交人需要伪装成人吗？钛子宫害怕警察的子弹吗？）最后更是被框定在“母亲”一职当中，失血过多而死？？？这一步步的画地为牢令人猝不及防，或许影片倒过来拍才对。
看得目瞪口呆，很难用简单的语言去概括剧情和定义类型。难得有一个女导演能用如此大胆的方式触及各种问题，比如失调无爱的家庭、酷儿身份、男性的时时刻刻的性骚扰、toxic masculinity是如此脆弱等等。最后还是要给这个borderline乱伦的结局鼓鼓掌，自称god的老爸感化了类比于maria的Alexia，生下了拥有机械之心的Jesus，多么的宏大、怪诞但是又浪漫啊。这种大胆突破类型框架，如此innovative的片，真的是值得金棕榈的褒奖。
车震受孕--新女性/酷儿电影奇观！ 这令人震精的想象力！（妈呀看这意思要拿金棕榈了？
生异形吗，你们哥几…哥俩。